POEMAS de Cristián Basso

Crítica

2011-10-12T17:25:00.001-03:00

HAN DICHO SOBRE "EL AMOR INSECTO"...

DAVID ROSENMANN-TAUB:
"Talento y limpieza. Me recuerda la personalidad del escritor ecuatoriano Demetrio Aguilera-Malta. ¿Lo ha leído usted? Le puede sorprender: en Aguilera-Malta hay un sentido muy fuerte de la naturaleza y de la familia; de lo favorable de la naturaleza, de lo peligroso de ella. Y la afinidad entre lo humano y lo bestial. En usted son evidentes el deseo de expandirse, para alcanzar la totalidad de su propio centro, y el esfuerzo por librarse de convenciones".

SAMIR NAZAL:

"Este libro es una fiesta abierta al goce, al dolor, a la reflexión, a la llamada del destino y a la acción. De riquezas abundantes, de música variada, produce la impresión de una fiesta ceremonial y ritual, una fiesta abierta a lo profano y a lo sagrado, a la oración y al frenesí. En él los seres son más humanos, complejos, destructores pero en esencia, inocentes".

CRISTIÁN MONTES:

Una de las características más determinantes de este poemario de Cristián Basso es la presencia del código de la animalidad. Allí se metaforiza lo humano en una tesitura que va desde la pulsión erótica hasta el desgarro existencial.Concluyo con una cita de Roberto Juarroz que condensa y coincide con la poética que este valioso libro de Cristian Basso nos entrega: "Lo que la poesía busca no es el confortable recurso de una respuesta, sino algo mucho más grave y más importante para el hombre, que es, ante la imposibilidad de respuestas, crearle presencias que lo acompañen (...) Y en ese enfrentarse con la muerte llega al extremo, llega a transformar a la muerte en una presencia"

VERÓNICA JIMÉNEZ:

Las imágenes de la animalidad para señalar la condición de los seres, y desde allí representar tanto la pulsión erótica como la inevitable investidura de los amantes, son algunos de los ejes poéticos que recorren con mayor insistencia El amor insecto. Menos contenido que Alalia y más apasionado en sus recursos de estilo y en sus mensajes, esta obra se entrega a la tarea de construir y desentrañar imágenes que, desde la racionalidad a la fuga sensorial, van atando y desatando cabos para hablar del amor, de la plenitud, del dolor y de la pérdida"

LUIS VALENZUELA:

"La poesía de El amor insecto de Cristián Basso (1976) de ningún modo es la del amor cursi ni la del violento que aspira a destruir ese otro que se busca, aunque a veces se acerca, cuando la situación del hablante es de ira, pese a que no la dirige a su otro. Este hablante vive un proceso de metamorfosis en el que va recorriendo una realidad compleja y a veces inteligible, que le permite ver el amor desde la cólera, el grito, la fiebre, el naufragio. Si algo se puede decir de esta poesía es que se grita, y ese grito en repetidas ocasiones se escucha y se percibe".

El libro EL AMOR INSECTO puede comprarse en www.rileditores.com o en la Feria Chilena del Libro

MANÍA DE HOJAS puede adquirirse en el sitio web http://www.rileditores.com/ y en la Librería QUÉ LEO (Santiago, Chile)

Poeta y dramaturgo nacido en Santiago de Chile en 1976. Ha sido galardonado, entre otros, con el Premio Iberoamericano de Poes?a Paz y Cooperaci?n en Espa?a por su obra La tierra no sabe morir, Premio Gabriela Mistral de Poes?a en Chile por su obra Coméntame si estoy contigo y Beca Fundaci?n Pablo Neruda en 1992. Ha participado en diversas revistas y muestras de poes?a como Cartas Credenciales (1994), Poes?a Chilena para el siglo XXI (1996), Génetrix: antolog?a de poes?a joven (1999) y Gu?a de la Poes?a Er?tica en Chile (2000). Ha publicado los poemarios Alalia (1994) y El Amor Insecto (2003), adem?s de la Antolog?a 22 Voces de la Nov?sima Poes?a Chilena (1994). Es Profesor de Castellano y Mag?ster en Literatura por la Universidad de Chile. Ha participado en encuentros y congresos de literatura en Chile, Espa?a y Uruguay. Como dramaturgo, ha estrenado las obras Muebles de Carne y Hueso y Tatiana Taladra.

Credo

2011-10-12T16:48:00.002-03:00

CREDO
De "El amor insecto" (2003)

No le creo a tu pasión
resuelta sobre almohadas
ni a la sangre
que en preguntas bulle.
Ya sé, la piel a los olores se acostumbra
a convertir en miel sudores agridulces.

No le creo a tu cara de ternura,
brisa calcinante sobre arena,
reptil borracho del crepúsculo,
obligado a caminar sin nombre.

No le creo a las rendijas de tus labios;
más fuerte se retorció el aire.
No le creo a tu placer,
cuchillo fiel de filo suave,
roce tras roce, llamándome al secreto
de la fiesta con campanas del deseo.
Sólo creo.

Cáscara quemada

2010-05-03T21:21:00.002-04:00

Voy y vengo de la década,
del metal que cuentan las horas,
sobrevuelo la raíz del pánico,
acerco la oreja a todo lo que huele
en cada uno de mis actos
para verlos crecer hasta apagarse
en la oferta de la muerte
que huele a cáscara quemada.

Entre tanta luz,
¿qué habrá sido
de esa luz tenue de las velas?;
¿dónde habrá olvidado sus ropas
esa muerte que tocó mi espalda
y se perdió en las alamedas?

Ya sabes,
eso de amarnos se asesina de mirarlo;
su madera no la sorben las aguas.
Esas ya las dejamos atrás.

No somos dos ojos en la mesa,
estamos en la década;
un paso más y la salida.
Sólo nos quedarán algunos ruidos.

Nadie recordará que fuimos paraje.

Oyendo a Carpenter`s

2009-11-12T10:47:00.004-03:00

I
Mi dolor geométrico, triangular,
ojo de Dios grabado sobre el pecho,
columna vertebral, mortuoria rueda
que gira a solas
en un paraje yermo al que no acudimos
sino en sollozos, ecos o bramidos.
No vayas,
estoy aquí con mi frazada de hielo,
esperando que regreses a vivirme otra vez.
A escuchar a Carpenter’s juntos y alegres
en ciudades diminutas.
Nuestro gobierno era esa canción de siempre
que volaba al sur,
saliva translúcida
que se hacía golosina para compartir.

II
Te tomara en brazos y rezara
sin el horror de verte desaparecer
alrededor de los días que avanzan;
fuera sable para arrancar pastizales y ciénagas,
ofrendarte monedas de oro
en pleno desierto.
Con las manos trizadas de tierra, te alcanzara
corriendo, camino adentro, cayendo
como en mí mismo
cuando trepo árboles de vidrio
y el alma es una rata que huye de la noche.
Te rodeara de ritmos en abriles mutuos.
Te buscara años para verte venir hacia mí,
viejo fantasma aparecieras vivo.
El aire es el mismo.
La misma consistencia de aire
que hueles desde lejos es lo mismo,
desde donde te trajera horas triangulares
que ataron a tu cuello.

III
Y amaneciera feliz, una mañana feliz,
corriera feliz, feliz agitara los brazos
para invitarte a la llanura a jugar.
Te arrancara de raíz el miedo,
la hebra silvestre del pánico.
Te sacara a correr como de niños
a la luz de una tarde
que nos esperaba rodeados,
aferrados al tronco más cercano.
Te besara recién bautizado,
te llevara guiado por la linterna de la risa,
carcajada que se vuela de súbito en paloma.
Te escondiera el terror
en un vaso de agua cristalina
y lo volcara tierra abajo
para no dormir sobre él,
estiércol.
Te devolviera otra vez el pan
y la esperanza de cargar la noche
en una fiesta deseada.
Te ofrendara el mismo cuerpo,
tuyo o mío, mío o tuyo,
para que hablaras de nuevo de tus sombras
y fueras feliz
como yo, oyendo a Carpenter’s.

(Cristián Basso: MANÍA DE HOJAS, RIL Editores, 2009, 128 p.)

Ilustración del artista Fernando Cordovez.

La lírica de la noche

2009-10-16T14:14:00.005-03:00

LA LÍRICA DE LA NOCHE

Y se acaba en esta noche
la lírica de la noche:
un ventanal es todo lo que miro.
Las manos sosegadas de barrancos.
La radio, sin andar; yo, frente a un cerro.
El mundo de esta parte está dormido.
Me quiero en el latido de la bruma.
Está la noche entrando en su noche.
Me quiero aquí desnudo en la terraza,
mirándome estos pies que no son míos.
Adentro, ni llamadas ni ropas repartidas,
ni sábanas luciendo los restos de unos besos.

El mundo de esta parte está dormido.

De "Manía de Hojas" (RIL Editores, 2009, 128 páginas)

Delirio

2009-09-02T13:19:00.004-04:00

Delirio

Ahora todo está en juego.
Las ventanas se recuestan
en la cicatriz de los mundos.
Los golpes caen fuertes.
La tiniebla de llorar
y retener las lágrimas por dentro.
Ahora todo está en juego.
Las fiebres de la conciencia arden quemando.
La piel ha perdido sus pinturas.
Ahora todo está en juego:
los párpados se cierran vencidos.
Todo está en juego
y si no muero
es un milagro.

Delirio es uno de los poemas que conforma la primera parte del nuevo libro de Cristián Basso Benelli que será editado por RIL Editores el próximo mes de octubre y que se podrá adquirir a través de internet en el siti web www.rileditores.cl o en las librerías. Quien prologa la obra es el destacado escritor Andrés Morales y quien ilustra los poemas es el artista visual radicado en Barcelona, Fernando Cordovez. El libro de poemas está estructurado en tres partes.

Dos poemas de "El amor insecto"

2009-07-14T12:38:00.004-04:00

Encúbreme en el sueño

Encúbreme en el sueño

la caída lenta del olvido

para llegar, antes del alba,

libre de miedos, alegre de sonidos.

Temo decir a oscuras,

palabra luminosa que olvidamos

desde niños.

No cedas a la pena

si el árbol es más viejo que el racimo.

Y el mundo, un infierno diminuto

para los dos: manzana y paraíso.

Sonriéndole al universo

A Bortis Basso Benelli

Viniera la noche de pronto,

abriera las puertas para entrar descalza

a contar uno a uno

agujeros

en las alas de los pájaros.

Colmara la sed.

No vaciles, hijo mío, así no

osciles, hijo rasgado,

yerba fresca arrancaron para ti de la orilla.

¡Vive de pie!

De "El amor insecto" (RIL Editores, Santiago de Chile, 2003, 116 p.)

Conferencia "Poesía Náhuatl a la llegada de Colón"

2008-10-07T19:36:00.003-04:00

El pasado martes 6 de octubre dicté la conferencia "Poesía Náhuatl a la llegada de Colón" en el Salón de Honor de la Universidad de las Américas dentro de las actividades de celebración de la Semana de la Hispanidad en la carrera de Pedagogía en Lengua Castellana y Literatura. Entre otras, hubo conferencias de destacados escritores y profesores como César García Álvarez ("Usos contra la Academia") y Manuel Peña Muñoz ("En España con García Lorca"). Asimismo, el encuentro contó con la presencia del grupo de música Antigua de la misma institución y la particiapción de alumnos destacados de la carrera como Jean Pierre Soto, cuya ponencia versó sobre el mito en la obra de Ercilla.

Primer Recital Poético en el Instituto Italiano de Cultura

2008-07-31T11:23:00.003-04:00

Imágenes de Italia acompañaron como telón de fondo a cada uno de los poetas que participamos en el Primer Recital Poético de los poetas de la Asociación de Escritores Italochilenos ayer 30 de julio a las 19:00 hrs. Cada uno de nosotros leyó una selección de textos inéditos y éditos, compartiendo temáticas universales con el público asistente. Moderó el destacado poeta y académico Juan Antonio Massone.

Los poetas que leyeron fueron Blanca del Río, Humberto Silva Morelli, Renzo Rosso, Margarita Moletto y yo. Luego, en el vino de honor, pudimos conversar acerca de nuestros proyectos e intereses. Otra oportunidad para promover la escritura poética.

Lectura poética de Cristián Basso Benelli en Universidad de las Américas: Homenaje a Samir Nazal

2008-07-04T18:36:00.004-04:00

Con la lectura de una serie de poemas de sus libros éditos e inéditos especialmente, Cristián Basso Benelli homenajeó con su poesía al recientemente fallecido escritor y maestro Samir Nazal, del cual fuera su más preciado discípulo. El encuentro tuvo lugar en el Salón de Honor de la Universidad de las Américas, dentro del acto de bienvenida que hizo dicha institución a los estudiantes que ingresaron al segundo semestre de Pedagogía en Lengua Castellana y Literatura, ocasión que el poeta Basso consideró propicia para dedicar su lectura, a sólo seis días de la muerte del maestro.

El poeta Basso afirmó que, como discípulo, es un deber suyo ser una de las voces que promueva la figura y obra literaria del gran escritor. Compartió escenario con los escritores Manuel Peña Muñoz y Federico Schopf, como también presentaciones literarias de destacados académicos como César García Álvarez.

Foto: Diario La Nación. http://www.lnd.cl/prontus_noticias_v2/site/artic/20080605/pags/20080605195059.html

Es tiempo de Samir Nazal: testimonios tras su muerte

2008-06-09T19:28:00.018-04:00

Los miércoles de Samir

Los miércoles siempre fueron de Samir. No sé qué había en ellos, pero solían congregarnos en su departamento de Toesca, en la delicia del fresco aire del alba, tras noches vivas de conversación, confidencias, poesía y mucha Mistral desde el inicio. Y como fueron días suyos, murió el miércoles 4 de junio de este año. Somos varios los inconsolables, están nombres presentes. No nombraré ninguno por ahora, para no olvidar a nadie. Sólo mencionaré el cobijo y el cariño con que su familia nos ha tratado a los hijos putativos. Gracias Samir-sobrino, gracias Ramsa, gracias a todos y todas. Gracias a Virginia. A tantos. Abrazos fuertes.

Con Samir

No sé qué acordaron nuestros destinos para darnos la gracia del encuentro en el glorioso año del encuentro de 1993, cuando aún yo era un alumno que no soltaba la bufanda ni la escritura de poemas en cuadernos de liceo, y me empezaba a familiarizar con el café fresco y los berlines de crema conque me esperaba en ese espacio edénico mi gran maestro, mi fidelísimo padre, mi dador de palabras y ritmos, hasta ahora que ya no puedo gritar desde la calle que me lance las llaves para subir a abrazarlo y recibir sus ritos de afecto para el hijo suyo que soy y que ha quedado a la deriva, aunque la fuerza suya me siga latiendo como un verso nuevo.

Lo primero que conoció de mí fue una edición hechiza de Alalia, mecanografiada en una Underwood heredada de mi tía abuela Alisa, que le llevó un amigo de mi hermano gemelo; lo primero que conocí de él fueron advertencias ante su juicio crítico, la brillantez de su intelecto y la severidad conque podía abordar la lectura de mis textos. Tuvo durante unas semanas el libro empastado con letras doradas borrándose, en cuyo interior figuraban ilustraciones a grafito y un orden que yo ingenuamente creía terminado. Al pasar los días, recibí una invitación suya para visitarlo en una librería de viejo de la calle Manuel Montt, frente a Providencia. Y fui. Más allá del primer temor de su crítica, tenía ansias de conocerlo. Ya me era mítico y quería saber más sobre él. Nunca he conocido a nadie más afectuoso en mi vida, más alegre y más pro-amor a la vida. Gustaba de abrir las puertas de su casa a quien lo visitara. Y se convirtió rápidamente en padre de aquellos que no lo tuvimos. Generoso hasta la saciedad, preocupado de cada paso de nuestros destinos más privados y públicos; conversador y entusiasta, lúdico, ingenioso, artístico, trágico, malhablado y solemne. Admirable en cada conversación.

Aparecí en la librería con timidez. Él me indicó una silla, me saludó afectuoso y me dijo "eres un palabrero, pero un gran poeta. Hay que pulir mucho". Luego hablamos de lecturas, de proyectos, de ideas y me desafió a continuar de memoria la lectura de algunos poemas de Gabriela Mistral que él admiraba mucho. Tuve suerte. Al cabo de dos o tres versos dichos por él, yo continué de memoria lo que restaba para concluirlos. Esa mañana fue inolvidable. Aún lo veo reír, encantarse verso a verso, café tras café, palabra tras palabras. Yo estaba maravillado por su conversación, fue un "satori" (como decía él, es decir, "una iluminación") sentirme al fin al centro del corazón de mi familia. Lo supe un padre y amigo de inmediato. Y lo seguí siempre, durante los quince años restantes de su vida carnal.

Primeros atisbos de la memoria

Más adelante, conocí varios de sus amigos más cercanos y compartí a menudo con su entorno cultural y personal como Andrés Pérez, León Pascal, Daniel Pizarro, Luis Alberto Mansilla, entre tantos otros. Fui un hijo que educar. Y me educó hasta el último día que compartimos. Me hizo partícipe de lecturas públicas, me instó a trabajar de modo sistemático, pasamos muchas noches leyendo, riendo, llorando, contándonos historias, analizando lo inmediato, acechados siempre por el amanecer. Corregimos con entusiasmo mi segundo libro y pasamos juntos historias que poco a poco irán aflorando, tras las pausas del dolor que me impiden escribirlas por ahora. Pero fueron años de gran fuerza, de "tristuras" como él las llamaba ; y de la "fiesta de vivir" a que siempre me invitó. Cuando cumplí 30 años, y yo anhelaba trabajar en el tercer libro, me entregó la libertad para trabajar solo, porque ya estaba preparado para ello. Según sus palabras, era impresionante cómo yo llegaba hasta su casa con textos nuevos, haciendo correcciones que él habría determinado para ese proyecto poético. También le ha ocurrido a otros escritores y poetas jóvenes de la época, algunos de la Generación de los 90 que, al igual que yo, recibimos de él tanto que agradecerle. Quienes lo conocieron de verdad, saben lo que nos significamos uno para el otro. No corresponde que yo haga alarde de ello. Me quedo con su imagen viva, el llanto sin parar que me dejó su muerte, el júbilo de ser uno de sus discípulos más próximos y la poesía como destino que, al abrir la puerta de su departamento, para toda la vida me regaló. Recuerdo, por ejemplo, la lectura que hizo de su "Carne sola". Para mí, y fuera del lazo afectivo que me une a él, es uno de los más grandes escritores de la lengua española actual.

Extrañamente, este año fue el del desprendimiento. Amar al maestro y desprenderse de él es uno de los sinos más dolorosos a que me enfrentó Samir. Era el costo de acompañarlo tanto. Durante los dos últimos meses yo trabajé en silencio mi tercer libro, pensando que esta vez Samir debía conocer el resultado y juzgar el proceso. Sentí que debía liberarlo del agobio de pulir, pero una semana antes de llevárselo, él moría en su cama. Quizás haya sido una aprobación para el texto. No lo sé, pero fue increíble leer después de enterarme de la horrenda noticia de la "disgregadora impura", todo el sentido que alcanza aquel poema. Quedo con la satisfacción de que no es un poema post-mortem pensando en él. No. Es un poema que tendré que leérselo apenas nos encontremos otra vez. Bendito seas donde estés, adorado y admirado padre mío. Nos quedará levantar la casa del fulgor de tu obra literaria. El mundo recién presiente esa avidez.

Con Samir, en la presentación de "Alalia", Centro Cultural de España, 13 de julio de 1994.

Samir presentando mi segundo libro El amor insecto en la Biblioteca Nacional, 11 de diciembre de 2003.

Yo, en el día del lanzamiento de El amor insecto, en la Biblioteca Nacional.

PRÓXIMA ENTREGA: La vida-taller: testimonios del trabajo literario con Samir Nazal

Mensaje de David Rosenmann-Taub y presentación de "Quince: Autocomentarios"

2008-04-24T16:31:00.005-04:00

El 15 de abril se presentó en la Biblioteca Nacional de Chile la edición Quince: Autocomentarios (Lom, 2008)del gran poeta nuestro David Rosenmann-Taub, cuyo lugar en la poesía chilena no tiene precedentes. Hoy, en una de mis clases de literatura, analicé dos poemas suyos de su poemario Poesiectomía, obra mayor que contiene una visión profunda, existencial, cercana al misterio de la materialidad del ser y su comunión con el mundo que lo circunda. Ante los versos vistos, y el asombro de los estudiantes ante el deslumbramiento semántico de los textos, no pude sino recordar las palabras que el poeta me envió por medio de Virginia Sarmiento acerca de mi poemario El amor insecto. Es momento de compartirlas, a sólo meses de la presentación de mi tercer libro:

"Talento y limpieza. Me recuerda la personalidad del escritor ecuatoriano Demetrio Aguilera-Malta. ¿Lo ha leído usted? Le puede sorprender: en Aguilera-Malta hay un sentido muy fuerte de la naturaleza y de la familia; de lo favorable de la naturaleza, de lo peligroso de ella. Y la afinidad entre lo humano y lo bestial. Además, una proximidad en lo plástico y musical en ambos. Una de sus novelas, Siete Lunas y Siete Serpientes, aunque con debilidades, posee muchos méritos. A usted, Cristián, le llamará la atención la similar disposición poética de él. Si yo hubiera conocido a Demetrio Aguilera-Malta, le habría hablado de Cristián Basso, porque los veo bastante hermanos. En usted son evidentes el deseo de expandirse, para alcanzar la totalidad de su propio centro, y el esfuerzo por librarse de convenciones."

Artículo sobre la poesía de Alejandra Pizarnik en Monografías.com

2008-02-15T18:32:00.003-03:00

Parte del estudio sobre la poesía de Alejandra Pizarnik que escribió Cristián Basso Benelli durante 2007 se encuentra ya publicado en la dirección http://www.monografias.com/trabajos53/poesia-alejandra-pizarnik/poesia-alejandra-pizarnik.shtml del sitio de Monografías.com. La publicación contiene un profundo análisis sobre el poemario "Árbol de Diana" de la gran poeta argentina.

Javier Bello, Premio Pablo Neruda 2007: festejos del fulgor poético de los 90 en Chile

2007-12-12T19:29:00.001-03:00

Años llevo de conocer al poeta Javier Bello y de admirar su poesía. Ya en 1992 compartimos las clases de poesía del taller de la Fundación Pablo Neruda que nos reunió gracias a la Beca de Creación Poética Joven. Luego vino el tiempo sucesivo para cada cual: yo sabiendo sobre su poesía que creció majestuosa y él avanzando en su propuesta estética poemario tras poemario. Más tarde nos reencontramos en lecturas públicas de poesía en la Casa Central de la Universidad de Chile y en el IV Festival Internacional de Poesía de Chillán. Este año asistí a la presentación de su reciente libro de poemas "Letrero de albergue". Siempre pensé que debió obtener el Premio Pablo Neruda mucho antes, pero este año se hizo justo lo debido. Se sumó a la prestigiosa nómina de poetas chilenos menores de 40 años que reciben el galardón al conjunto de su producción poética. Entre ellos figuran autores como Teresa Calderón, Gonzalo Millán, Andrés Morales y Malú Urriola. Es, sin duda, uno de los grandes poetas de la Generación de los 90 en Chile.

Lectura de poesía en Biblioteca de la Universidad Tecnológica de Chile

2007-12-04T13:44:00.000-03:00

Durante la jornada del miércoles 28 de noviembre se realizó la presentación de lectura poética del Taller de Creación Literaria que dirigió Cristián Basso Benelli durante este año para estudiantes de la UTC, bajo la tutela de Vanessa Ledesma. El evento literario se desarrolló en la Biblioteca de la Sede Pérez Rosales. En la oportunidad, leyeron Natalia Malatesta, Natalia Cisternas, Juan Pablo Mosqueira, Consuelo Farías y los poetas invitados Cristóbal Gómez y Liliana Quijada. Esta última es una poeta, músicoterapeuta y destacada artista chilena. Basso leyó poemas de su nuevo libro que se editará el año entrante.

Seminario "Humanismos para el Siglo XXI" en la Gazzetta del Cile

2007-11-27T11:25:00.000-03:00

Gran seminario en el IIC de Santiago de Chile:"HUMANISMOS PARA EL SIGLO XXI" La comunidad italiana de Santiago está invitada a participar activamente en esta reflexión.
Humberto Giannini, Enzo Coniglio y Claudio Abarca "provocan" el debate con temas como lo global y lo "glocal" y las posibilidades del humanismo en el presente siglo.
LA GAZZETTA

Santiago - El Istituto Italiano di Cultura (IIC) y la Asociación de Escritores Ítalo-Chilenos invitan para los días Viernes 23, desde las 18:00 horas y la mañana del Sábado 24 de noviembre, al Seminario "Humanismos para el Siglo XXI", evento de reflexión y comunicación sobre el gran momento cultural que vive la humanidad de cara a la globalización y al destino de las personas y las culturas en esta nueva era. Los expositores serán Humberto Gannini, Premio Nacional de Humanidades y Ciencias Sociales 1999, Profesor Titular de Filosofía de la Universidad de Chile y Doctor Honoris causa de la Universidad de París, el Profesor Enzo Coniglio, agregado cultural italiano y Director del IIC, Premio Universidad Mayor, y Claudio Abarca, Profesor de Literatura y Filosofía, autor de "El Enigma de la Soledad".El escritor y poeta Juan Antonio Massone, Magister en Letras de la Pontificia Universidad Católica (PUC) y Miembro de Número de la Academia Chilena de la Lengua, oficiará de moderador y el poeta y escritor Renzo Rosso, miembro de la Asociación binacional de escritores, será el coordinador de los grupos de trabajo.Las palabras de bienvenida estarán a cargo del escritor Cristián Basso Benelli, Presidente de la Asociación, y del Director Coniglio.El evento, que se llevará cabo en la Sala Italia del IIC de Santiago; Triana 843 - Providencia - Metro Salvador, concluirá con un cóctel el Sábado, pasado el medio día y después del último Plenario que recogerá las propuestas de cada uno de los grupos de trabajo. Un primer plenario se efectuará el día viernes a las 20:00 horas.

En la fotografía: Enzo Coniglio, Director del IIC y Agregado Cultural de Italia en Chile,

VER NOTICIA EN: http://www.italia.cl/

Comienza Seminario "Humanismos para el Siglo XXI" en el Istituto Italiano di Cultura

2007-11-23T12:01:00.000-03:00

Con tres conferencias de destacados humanistas italochilenos la Asociación de Escritores Italochilenos inicia uno de sus principales proyectos del año: dos días dedicados a la reflexión sobre el curso que debe tomar el humanismo en nuestra sociedad. Humberto Giannini, Claudio Abarca y Enzo Coniglio expondrán sus filosofías, percepciones y análisis de la presencia humanista en un mundo globalizado. Se estima la participación de cien personas y la conformación de equipos de trabajo. El diseño del afiche y el tríptico estuvo a cargo del artista Jorge Sacaan rIADI.

Presentación del poemario "De luna" de Maritza Gaioli

2007-11-23T11:51:00.000-03:00

El pasado 17 de noviembre presenté la obra poética de Maritza Gaioli en la Fondazione Insieme. Con la asistencia de poetas, escritores y amigos siempre entrañables compartimos los versos de su poemario "De luna". Para escribí estas palabras de presentación:

Si bien la luna representa el principio femenino, el ritmo biológico, el reflejo del sol y la transformación de todo lo viviente, lo que trasunta los poemas responde más bien a un orden en que la luna en sus fases y cambios introduce la agrupación de los versos de maneras diversas, donde la presencia de un sujeto poético femenino habla desde su condición de “yo enrejado”, “yo fantasma en su propia casa”, “yo triste y conciente”, de un yo que quiere concebirse en la libertad de amar y de ser amado, de un yo cuya compañía masculina no lo lleva a realizarse porque no alcanza la complicidad ni la comprensión en el otro, lo que lo conduce a transformarse en golondrina. Dice, por ejemplo, “Toda la vida/ pisando flores/ de su propio funeral” o “De qué te sirve esperarlo/ si aún no aprende tu dirección?”

La poesía de Maritza Gaioli recuerda el decir poético de autoras nuestras como Isabel Gómez o Teresa Calderón. Esto es una poesía de escritura breve e intensa con remates en los poemas que incendian el sentido del conjunto en una confesión de una experiencia en que el hombre aparece como un ser distante, incapaz de comprender el universo femenino, pero ante el cual ella se defiende y recobra la esperanza cuando debe reconstruirse y empezar otra vez porque lo que anhela es justamente la convivencia.

La última parte del libro llamada “El encuentro” prueba que no sólo Ella es valiente para enfrentar la soledad, los vacíos existenciales, los desencuentros, sino que también el canto se traduce en crítica que purifica al yo poético cuando siente que se ha convertido en ave fénix. Esta es la invitación que nos hace la palabra, un encontrarnos a nosotros mismos para empezar siempre, para nacer siempre, para no perder la fuerza que nos permita volver a creer:

La cubren de cenizas
Y sus sueños
Los muertos
vuelven a nacer

Gaioli, Maritza: De luna, Editorial Caballo de Mar, 2007.

Imagen disponible en: http://www.simbionte.org/wordpress/wp-images/luna2.jpg

Coloquio con la escritora Nadine Alemán en la Universidad Tecnológica de Chile

2007-11-13T19:07:00.000-03:00

Un coloquio con la escritora argentina Nadine Alemán realizó hoy 13 de noviembre el Taller de Creación Literaria que dirige el poeta y académico Cristián Basso Benelli en la Biblioteca de la Universidad Tecnológica de Chile. El encuentro versó acerca del libro de cuentos 17 Cuentos Simples de la autora argentina nacida en la patagonia en 1977 y Licenciada en Cine y Televisión por la Universidad Córdoba.

Los poetas Natalia Malatesta, Natalia Cisternas, Juan Pablo Mosqueira y Consuelo Farías debatieron con la joven narradora acerca del proceso de creación literaria y de la experiencia del autora en la elaboración de temáticas que le son de interés, como lo indica el destacado escritor uruguayo Luis Nieto en el prólogo de la obra: la lectura de Alemán "es un paseo que va de lo simple a lo complejo, de la candidez a la truculencia, de la belleza al asco, por momentos al límite de lo tolerable. Nadine Alemán nos introduce en un mundo controversial que nos hace pensar cuánto podemos descubrir en ciertos personajes si nos hundimos en su mirada".

El poeta Basso Benelli, finalmente, entrevistó a la autora acerca de su opinión sobre la literatura chilena y argentina actual, así como también sobre la forma en que los escritores plasman nuestra realidad personal y social en la actualidad.

Poeta Andrés Morales gana Concurso Internacional de Poesía en Francia

2007-11-05T15:11:00.000-03:00

La revista internacional de poesía "La porte des poètes", editada en París, convocó a una versión del concurso internacional de poesía en lengua francesa y española. Cada categoría contó con la presentación de obras poéticas de autores de 36 países y de un total de 240 participantes. El primer lugar del certamen lo obtuvo nuestro poeta y amigo Andrés Morales. Para él, mis felicitaciones en la alegría de saber que su obra sigue andando por el mundo. Transcribo aquí uno de sus poemas:

REQUIEM

DIES IRAE, Andrés Morales

Al iris de la sombra de un ojo en la memoria,

al cóncavo y convexo espejo iluminado,

a la silueta exacta sorprendida en ascuas,

al número secreto que guarda más secretos,

a los inmensos-graves-conflictos-pasajeros,

a las tormentas huecas de pasiones muertas,

al universo en grietas, abriéndose o cerrando

las puertas y cometas que ascienden al delirio,

a los perfectos pasos que aún resuenan sordos

y a los perdidos pasos de quien ya no regresa,

al agua, al fuego, al cielo terrible de Tus Iras,

a todas esas piedras que cubren a los muertos

y a los gusanos hartos de tan humana carne,

al sol que ya ni entibia las tardes recordadas,

al pérfido dolor de los insomnios diarios,

a la belleza turbia de lo que no es hermoso

y al río que devuelve sus peces en veneno,

a la saqueada aldea, a la ciudad en llamas,

a la justicia a solas, a la memoria inquieta,

a todo lo que cae del tórrido verano:
Un largo adiós sin música de orquestas en sordina.
Silencio entero, lleno de noches sin mañana.

De Réquiem, Editorial Universitaria.

Nueva versión del Concurso de Cuento y Poesía "Cristián Basso Benelli" en el Liceo Darío Salas

2007-10-18T18:41:00.001-03:00

Por tercera vez consecutiva se realizó la entrega del Premio Cristián Basso Benelli en el Liceo Darío Salas. La ocasión, ocurrida el pasado 28 de septiembre, contó con la presencia de María Teresa Ulloa ( Dirección de Educación Municipal de Santiago), el Director del Liceo, ex-alumnos, estudiantes y autores premiados como también la asistencia de Basso Benelli, quien entregó los primeros lugares en una ceremonia en la que además se anunció la cuarta convocatoria 2008 para todos los colegios de la comuna de Santiago.

El certamen es organizado por el Departamento de Lenguaje del Liceo Darío Salas y cuenta con el patrocinio de la Municipalidad de Santiago y el auspicio del Centro de Alumnos y Ex-alumnos del plantel.

En el acto de entrega de premios, los recién contratados profesores de Educación musical rindieron un homenaje al poeta mediante la musicalización de tres poemas pertenecientes a "El amor insecto". Finalmente, el poeta leyó cuatro nuevos poemas y anunció la edición de su próximo poemario para septiembre de 2008, ocasión en la cual la comunidad italochilena podrá ver su obra inédita editada al italiano y al español. Al respecto, prefirió mantener reserva del título de la obra, sólo adelantó que su traductora es la italiana Silvia Scarponi y que el prólogo lo escribirá el destacado poeta Javier Bello.

En la fotografía, el poeta firma alguno de sus libros donados a la biblioteca del centro educativo.

Extracto del prólogo a "De Céfiro a tormenta", poemario de Teresa Illanes

2007-10-18T18:41:00.000-03:00

Por. C.B.B.

Cuando pensamos en el tiempo que hemos destinado quienes dedicamos la vida entera al arte poético, sólo podemos concebirlo en verso. Vivimos haciendo la caminata en un andar que no cesa. Regresamos al pasado en forma y fondo, o bien nos arriesgamos, experimentamos, anhelamos lo nuevo como cupo en la mente vanguardista el impulso por innovar. Es así como el poeta decide uno u otro recodo, desde donde adoctrinar los sentidos para que éstos le digan más sobre el misterio de la vida y de la muerte. Así lo debió pensar la poeta Teresa Illanes Bernal, quien comparte al poco tiempo de editado su primer libro de cuentos un poemario donde la experiencia vital se traduce en materia poética.

Simbólicamente, el viento y la tormenta representan la intervención divina en la vida del ser humano. Es así como el viento ha significado para las culturas la manifestación de la inestabilidad, así como también remite al “soplo divino” que nace del Espíritu y se convierte en el decir bíblico en “hálito de Dios que anima al hombre”[1]. Para los hindúes de las leyes de Manu, el viento nace del espíritu y engendra la luz.[2]No así la tormenta, que representa “la cólera de Dios y al mismo tiempo puede significar las calamidades vengadoras”[3]. Dichas connotaciones coinciden con el temple anímico del sujeto poético de “De Céfiro[4] a Tormenta”, es decir, se pasa de un estado de calma, suavidad y equilibrio a uno de desasosiego, de grito, de desconcierto y denuncia ante la realidad social y personal en la que vive o le ha tocado vivir. Esta condición va y viene de un poema a otro, pero es la increpación a Dios la que finalmente devela la intención del hablante: “Si vivir contigo no es posible/ y no estar contigo es tristeza, / de qué sirve, Señor, tanta grandeza. / ¿Para qué vivo?” He allí el centro de su desazón, de su declive hacia lo tormentoso.

2 Chevalier, Jean; Gheerbrant: Diccionario de los Símbolos, Ed. Herber, Barcelona, 1999.
[2] Idem, p. 1071.
[3] Idem, p.1070.
[4] “Céfiro: cualquier viento suave y apacible”, en: Diccionario de la Lengua Española, RAE, Edit. Espasa Calpe, Madrid, 1992.

Homenaje póstumo a la poeta Stella Díaz Varín

2007-08-31T10:22:00.000-04:00

El 13 de septiembre próximo, a las 19:00 hrs., en la Librería Gonzalo Rojas del Fondo de Cultura Económica (Bulnes 152), se efectuará un homenaje póstumo a Stella Díaz Varín, fallecida en 2006.

Conocí a nuestra destacada poeta cuando yo tenía 15 años en la Casa del Escritor (SECH) y , más tarde, en dos eventos culturales. Cada uno con una diferencia de trece años. Pero fue en enero de 2006 cuando pude conversar con ella sobre su poesía y expresarle mi admiración por los versos de gran verdad y humanidad que me impactaron, sobre todo aquellos de su obra Los dones previsibles (1986, Premio Pedro de Oña). Quiero compartir con Uds. este poema grandioso:

DOS DE NOVIEMBRE

No quiero
Que mis muertos descansen en paz
Tienen la obligación
De estar presentes
Vivientes en cada flor que me rob0
A escondidas
AI filo de la medianoche
Cuando los vivos al borde del insomnio
Juegan a los dados
Y enhebran su amargura
Los conmino a estar presentes
En cada pensamiento que desvelo.

No quiero que los míos
Se me olviden bajo la tierra
Los que alli los acostaron
No resolvieron la eternidad.

No quiero
Que a mis muertos me los hundan
Me los ignoren
Me los hagan olvidar

Aqui o allá
En cualquier hemisferio
Los obligo a mis muertos
En su dia.
Los descubro, los trasplanto
Los desnudo
Los llevo a la superficie
A flor de tierra
Donde esta esperándolos
el nido de la acústica.

De "Los dones previsibles", Edit. Cuarto Propio, Santiago, 1986, 59 pp. en www.memoriachilena.cl

"¿Por qué inventaste la historia?"

2007-08-29T10:46:00.000-04:00

¿Por qué inventaste la historia?

Si vivieras el viento

apagador de luces,

devorador de cabellos.

El fin traería en sus velos

el espasmo alterado de los postes.

La tierra seca te devolvería

las lenguas insaciables de los pinos.

Pero inventaste la historia

añeja,

desnivelándose en las vigas de la casa

para dormir entre las cartas de los días.

No más campanas en el mausoleo

de los peces; sólo la canción desafinada

de los buses.

Inventaste la historia

y yo sigo igual.

Los días treinta y uno bajo a mirar la escarcha.

Y tú eres historia,

cayendo de los techos.

De "El amor insecto" (RIL editores, Santiago, 2003, 116 pp.)

Artículo sobre Basso Benelli en Revista Hispanoamericana de Poesía AÉREA

2007-08-08T13:40:00.001-04:00

La prestigiosa revista hispanoamericana de poesía Aérea, dirigida por los escritores Eleonora Finkelstein y Daniel Calabrese, ya se encuentra en librerías. Su variada temática, la calidad de sus artículos y las muestras poéticas del quehacer literario del momento la convierten en un referente teórico de análisis e interpretaciones de obras poéticas. Entre los artículos de este reciente número figura un estudio de Isabel Sanhueza sobre la poesía de Cristián Basso Benelli. La poeta y crítica aborda un análisis de los poemarios del autor y realiza un estudio que establece puentes entre las obras "Alalia" y "El amor insecto".

Charla de Cristián Basso Benelli sobre Susanna Tamaro en Fundación Insieme

2007-08-06T14:31:00.000-04:00

El poeta y escritor Cristián Basso Benelli dictó una charla sobre la novela Donde el corazón te lleve, de la narradora italiana Susanna Tamaro en la Fundación Insieme de Santiago el pasado 21 de julio. En la ocasión, el profesor se refirió a las condicionantes que -según su opinión- hicieron de esta novela un best-seller. Aludió la presencia de una obra literaria que sigue las características de los llamados "Géneros Referenciales", cuya principal distinción es la figura coincidente de autor-historia relatada-narrador como categorías fusionadas en una sola voz. Así también interpretó los mensajes y sentidos que aporta la historia confesional de Olga (la protagonista) y la manera en que la vida se va construyendo hasta salir de los recónditos espacios del secreto. Finalmente, invitó a los oyentes a leer la obra, formarse su propia opinión, no sin acercarse a ella con una mirada crítica.

Por otra parte, la página web de noticias italiana lo anunció del siguiente modo:

CON LA FONDAZIONE "INSIEME" DEL CILE LUNGO I PERCORSI DELLA LETTERATURA E DELLA POESIA ITALIANA. E' LAVOLTA DI SUSANNA TAMARRO
(2007-07-20)
Parlare di italiani all'estero spesso significa relegare un complesso e variegato panorama di esperienze, capacità, ricchezze e potenzialità a poche, riduttive, note, traslasciando un immenso florilegio di argomenti che ben diversamente potrebbero connotare le nostre comunità all'estero e farle apprezzare per quel che sono anche in Italia, laddove persiste ancora piu' di uno stereotipo in materia. In tale contesto è doveroso sottolineare notizie concernenti iniziative ed avvenimenti culturali promossi da associazioni, gruppo ed organizzazioni, per lo più composte da giovani di terze e quarte generazioni di italiani all'estero, che guardano con attenzione alla cultura italiana e di essa ne danno spesso una interessante e colta interpretazione. Questa volta, segnaliamo l'iniziativa della Fondazione Insieme del Cile, composta per lo più di esponenti dell'Università di Santiago e di giovani che frequentano tale ateneo, che promuove per il 21 luglio un incontro con il poeta, drammaturgo, nonchè docente universitario, Cristian Basso Benelli che si intratterrà sulle opere della scrittrice Susanna Tamaro.(20/07/2007-ITL/ITNET)

La imagen fue extraída de: http://www.24sette.it/images_cont/627.jpg

Variables de identidad del Sujeto Poético en ÁRBOL DE DIANA de Alejandra Pizarnik, por Cristián Basso Benelli

2007-06-25T20:59:00.000-04:00

Una de las producciones poéticas más citadas por los críticos y estudiosos de la obra de Alejandra Pizarnik es Árbol de Diana. La gestación y surgimiento del poemario ocurrió en los primeros dos años de la década de los sesenta en París y cuya consolidación la alcanzó al publicarse el texto en su Buenos Aires natal, aunque Pizarnik no tuvo mayores preocupaciones ni políticas ni sociales.
La década de los sesenta en Argentina estuvo signada por una poesía comprometida con el acontecer histórico inmediato.

Luis Benítez en su artículo “La poesía argentina de las últimas décadas” destaca la presencia del poeta Juan Gelman como figura relevante que contaba con la admiración de su generación. Más tarde los cambios sobrevendrían en lo que Benítez señala como la dependencia de los jóvenes creadores de poetas tutelares que comienza a abandonarse:

“El 70 en poesía y en la Argentina es la década de la disgregación de las vanguardias, de su atomización en individualidades meritorias, precisamente porque estas individualidades son los elementos más dinámicos de la poesía de la época, que ya no podían ser reunidas bajo un programa común o unas premisas generales. Comienza la lenta demolición de los padres y tutores de la década anterior: Pablo Neruda, César Vallejo, Ernesto Cardenal, númenes latinoamericanos, y el conjunto de la poesía social universal tomada antes como referencia inmediata, empiezan a ser abandonados. Como en toda época de crisis, si bien este tembladeral significa mayor libertad de escritura y de elecciones estéticas para el autor, que ya no necesita legitimar su producción personal frente a las verdades reveladas imperantes en su momento. [. . .] como lo hizo la generación del 70, se potenció con individualidades atentas al logro de una poética propia cada una de ellas. De este juego de fuerzas, elecciones, apologías y rechazos, surgió mi generación.”

El impacto en los círculos literarios bonaerenses demostró cuanto había alcanzado en su madurez escritural desde La tierra más ajena hasta ese momento, expandiéndose hasta El infierno musical o la compilación de Antonio Beneyto y Martha Moia, El deseo de la palabra, editada postumamente en Barcelona tras su suicidio en España. Apareció en un contexto artístico en que la autora gozaba de prestigio entre intelectuales de la época como Octavio Paz, Roger Caillois o Julio Cortázar, tras su estada en París, ciudad de la que no pudo desprenderse jamás por el influjo que en ella ejercían los ambientes y las posibilidades de expansión literaria que ofrecían sus conocidos encantos para los artistas. Este fue el escenario en el cual los 38 poemas de Árbol de Diana fueron leídos por la autora y sometidos a la rigurosa revisión de sus pares especialistas, entre los cuales se cuenta a Ivonne Bordelois, testigo del proceso de creación y corrección de los poemas que lo constituyen:

“De las lecturas de los textos sagrados de la poética francesa, pasamos sin transición, a través de sesiones surrealistas de cadáveres exquisitos en las que ella me inicio, a la lectura de sus poemas, los originales de Árbol de Diana. [. . .] pesaba y sopesaba hasta el delirio los materiales de su poesía. Es en París donde despierta su genio poético en madurez”33 (Bordelois: 1998, p.18).

La propuesta deconstructivista como ejercicio de análisis del sujeto poético en Árbol de Diana implica volver a construir la naturaleza del ser, a partir de un proceso en que la creación vuelve a su etapa anterior, es decir, a una especie de lo que llamo “teoría del fragmento”, donde el texto poético no tiene comienzo ni fin, donde se contraponen el origen versus el término. Dicha premisa se advierte en la forma escritural de los poemas, ya sea en la disposición de los versos, ya sea en el sentido que los relaciona entre sí como al mismo tiempo los separa.

Árbol de Diana puede leerse como “vida de Diana” ya que el árbol representa simbólicamente la vida, en que queda de manifiesto que el ser humano sería la conexión intermedia entre lo terrenal y lo supraterrenal, que conforma “el símbolo de la vida en perpetua evolución, en ascensión hacia el cielo, evoca todo el simbolismo de la verticalidad [. . .]. Pone así en comunicación los tres niveles del cosmos: el subterráneo, por sus raíces hurgando en las profundidades donde se hunden; la superficie de la tierra, por su tronco y sus primeras ramas; las alturas, por sus ramas superiores y su cima, atraídas por la luz del cielo” (Chevalier: Op. Cit.: 117-8).

De este modo, el árbol hace referencia a la naturaleza humana. Esta aseveración y las que de aquí en adelante se enuncien pueden realizarse gracias al ejercicio de análisis deconstructivista de los treinta y ocho poemas que componen esta obra; no así la aplicación de un modelo preexistente de análisis textual que confundiría al lector en el proceso de recepción estética. El acercamiento se produce en la comprensión de que cada poema es un fragmento, componente de un todo lógico por descubrir.

De acuerdo a lo anterior, la secuencia de poemas ordenada numéricamente no presenta una lógica temática progresiva en concordancia con la sucesión de textos, por lo que el primer paso deconstructivista radica en efectuar una lectura lineal de la totalidad de los poemas para luego identificar características distintivas y comunes entre ellos, a fin de establecer semejanzas y diferencias que propongan una construcción del yo poético en la obra presente.

La construcción del sujeto poético se sintetiza en tres situaciones: inicio, desarrollo y término de un viaje interior o introspectivo. El enfoque analítico deconstructivista del poemario se propone tratar, a través de este viaje, mediante el develamiento de las variables identitarias del sujeto tres ámbitos generales: uno personal, uno espacial (incluye referentes pictóricos de Francisco Goya, Paul Klee y Wolfgang Schulze -Wols-) y otro temporal. A su vez, cada ámbito se subdivide en tres categorías de análisis: a) pensamiento reflexivo, b) características del viaje y c) actitudes líricas.

Hacia una lectura deconstructivista

La idea de quiebre:

El quiebre como método señala la duda de la noción del ser y del no ser, por ello despedaza la realidad para entenderla por medio de un recorrido que señala la sorpresa, no así los preceptos tradicionales que no contribuyen a los acercamientos al yo esencial que subyace en el discurso poético de la autora. La descomposición de las partes del poema, opción ligada a la deconstrucción, mantiene al yo poético itinerante en una situación de desarme que produce un nuevo orden, un volver a interpretar o interpretarse. No hay arriba ni abajo porque las cosas tienden a desaparecer como la existencia misma del yo esencial que el hablante lírico intuye como centro del decir poético que puede indicar nada o, quizás, un nuevo poema. El quiebre sugiere irregularidad; es forzado y antinatural. El desafío será disponerse a la lectura de ese quiebre. Un ejercicio deconstructivista del sujeto permite la clarificación de su identidad en el “Poema 7”, que se inicia como constante movimiento muchas veces sin respuesta:

Salta con la camisa en llamas
de estrella a estrella
de sombra en sombra.
Muere de muerte lejana
la que ama al viento
(Pizarnik: Op. Cit., p.109)

El quiebre es sugerido por la inestabilidad en la noción que de sí mismo tiene el hablante, desdoblándose en un ella que se “desnuda en el paraíso/ de su memoria” y que “desconoce el feroz destino/ de sus visiones” porque “tiene miedo de no saber nombrar/ lo que no existe”. Estos versos del “Poema 6” nos remiten a la idea de la ruptura, apelando a otra lógica, la de la ambigüedad donde lo abrupto y lo repentino producen un efecto de sorpresa. El lector debe ser activo para disponerse al ejercicio deconstructivista de la identidad de este yo poético. Con respecto a lo anterior, se reafirma lo señalado por Gauss cuando remite a Gadamer en el concepto de “horizonte de expectativas”:

El lector empieza a entender la obra nueva o extranjera en la medida en que, recibiendo las orientaciones previas que acompañan al texto, construye el “horizonte de expectativas intraliterario”39. El comportamiento frente al texto es siempre a la vez receptivo y activo. El lector sólo puede convertir en habla un texto, en significado actual el sentido potencial de la obra en que introduce en el marco de referencia de los antecedentes literarios de la recepción su comprensión previa del mundo

Oposiciones binarias:

La ideología deconstructivista supone el juego de la ambivalencia de elementos contrarios que están en constante movimiento, generando inestabilidad y desconcierto. Dicha situación está dada por las oposiciones día-noche; alba-penumbra; aquí-allá; silencio-palabra, sombra-luz; vida-muerte; cuerpo-alma; lleno-vacío; apertura-cerramiento; angustia-esperanza; transparencia-corporeidad; movimiento-pausa; verdad-desconcierto; miedo-certeza; lluvia-llama; arriba-abajo, todas en vaivén de la existencia del yo itinerante. Es con estas manifestaciones opuestas que los poemas intentan dialogar en la explicación del viaje íntimo de la autora.

En consecuencia, Árbol de Diana comienza con la confesión de un yo que se desprende de sí mismo para iniciar el viaje interior hacia su autodescubrimiento como identidad, desdoblándose en el nacimiento de un tú al que se responsabiliza para que emprenda el recorrido. El tú pasa a ser yo cuando el yo deja “su cuerpo junto a la luz”. Es así como el “tú” es encarnado por la pequeña viajera a quien una otra voz le va hablando acerca de sus propias reflexiones como una suerte de testigo. El yo es el cuerpo y el tú es el alma. Por ende, el alma es quien debe emprender este viaje.

Variable de plano personal

El poemario desarrolla la deconstrucción del sujeto desde el desarme emocional, espacial y temporal para mostrar que deja de ser el que se era dando múltiples posibilidades al nuevo ser que se pretende alcanzar en la itinerancia de hallazgo de su verdadera identidad. En “Poema 11”, será evidente la división del yo para conseguir nuevos planos de interpretación de su naturaleza:
“ ahora
en esta hora inocente
yo y la que fui nos sentamos
en el umbral de mi mirada “
(Pizarnik: Op. Cit., p.113)

El personaje mitológico de Diana realiza su recorrido de identificación a través de huellas o marcas textuales que hablan de lo genérico natural donde aguarda la muerte, el autoexterminio, la disolución en el sufrimiento y en la memoria como también lo insignificantemente aparente de una visión o mirada que en “Poema 24” se propone para “rendir cuentas del silencio/ estos hilos unen la mirada al sollozo” (Pizarnik: Op. Cit., p.126).

El Deconstructivismo “postula que el metalenguaje descriptivo de cualquier discurso, también (o sobre todo) de la metafísica, está inevitablemente contagiado por el lenguaje de lo que observa, ya que es el mismo lenguaje, y no un lenguaje aséptico, libre de toda carga” (Fernández: Op. Cit., p.88). Es querer entender el origen y las mutaciones de las partes de un todo, los textos pueden adquirir valores contrarios que develan a un sujeto enfrentado a un despliegue de elementos identitarios como flores, espejos, noches, manos, nieblas, corazones, plagas, ojos, palabras, sombras, viajes, estrellas, hilos y rostros, que conforman el universo espacial de enunciación que privilegia la interpretación personal y simbólica con dichos elementos reiterativos a los que se les atribuyen novedosas emociones, por lo tanto, el proceso deconstructivista de su identidad tiene que ver con el descubrir, con la magia y con el regresar al eje de partida del recorrido. Entonces, el sujeto le asigna significados al significante por medio de recursos espaciales que posibilitan el develamiento de los pliegues y los quiebres de las formas poéticas.

Desde mi perspectiva, el universo tiende al desorden, entonces no es de extrañar que el yo pueda estar en el tú o en el nosotros. Lo lúdico consiste en que los objetos o los sujetos pueden asumir otras funciones o tensiones. Veámoslo en los siguientes poemas:

Presencia del Yo (cuerpo):

“He dado el salto de mí al alba
He dejado mi cuerpo junto a la luz
Y he cantado la tristeza de lo que nace”
(Pizarnik: Op. Cit., p.101)

En “Poema 1”, el hablante articula una posibilidad de ser, desprendiéndose de lo aparente, de la cual se desglosa la necesidad de dejar su condición corpórea y adentrarse a un mundo desconocido en que se hace necesario apartarse de la realidad cognoscitiva para iniciar un camino de autodescubrimiento por medio de una liberación real y concreta: “he dejado mi cuerpo junto a la luz”. Dicha liberación supone ataduras o limitaciones formales en las que ha estado cercado el yo. Se exterioriza la necesidad de abandonar un estado de conciencia a través de un impulso que supone respuesta en otra dimensión de comprensión de sí mismo.

Este desprendimiento va unido al deseo de develar su propia realidad impedida por la ceguera en la cual ha estado viviendo hasta el minuto en que “deja su cuerpo junto a la luz”. Reconoce en “Poema 19” que no cuenta con una visión, por tanto, se encuentra en la penumbra de su existencialidad: “cuando vea los ojos/ que tengo en los míos tatuados”. En la ceguera, como en otras descripciones de estados anímicos, en “Poema 21” surge la angustia por tener que repetir mecanismos de autodefinición o de visibilidad de su esencialidad, lo que va desgastando al sujeto desembocándolo en el sufrimiento y el desamparo: “he nacido tanto/ y doblemente sufrido” (Pizarnik: Op. Cit., p.123).

Asimismo, “Poema 33” desarrolla una reflexión en torno al destino de aquel sufrimiento mencionado: la partida sin cuestionamientos ni posibilidad de salvación que provenga de otro ni de sí misma. No quedarían huellas teniendo como fin el vacío o la nada:

“alguna vez
alguna vez tal vez
me iré sin quedarme
me iré como quien se va”

Presencia del Yo – Tú (cuerpo-alma):

Aparece el tú en “Poema 3” en un contexto de sed y silencio donde ningún encuentro es propicio. Entonces, el yo permanece como un espectador al surgir de éste el tú. El tú nace a partir del desprendimiento del yo, y es este último quien inicia el viaje desconocido, siendo categórica la advertencia que le hace el yo al tú en el poema:

“cuídate de mí amor mío
cuidate de la silenciosa en el desierto
de la viajera con el vaso vacío
y de la sombra de su sombra”
(Pizarnik: Op. Cit., p.105)

Por otro lado, el yo en “Poema 8” identifica al tú como “memoria iluminada, galería donde vaga/ la sombra de lo que espero. No es verdad/ que vendrá no es verdad que no vendrá” señalando la duda en que el yo espectador se encuentra respecto del viaje que ha de iniciar el tú, representado además como la esperanza del descubrimiento del verdadero ser de su existencia. Dicha idea se reafirma en “Poema 19”, “cuando vea lo ojos/ que tengo en los míos tatuados”, como asimismo en “Poema 34” el hablante asegura: “la pequeña viajera/ moría explicando su muerte”

Presencia del Yo – Nosotros:

Durante el viaje que realiza el alma (tú) a través del recorrido desconocido, en busca de la existencia del ser, es posible encontrarse con más almas que vagan en la oscuridad de la noche, de la bruma en constante angustia, entre fantasmas clamando ayuda por su destino incierto y oscuro. Tal realidad se describe en “Poema 29”: “Aquí vivimos con una mano en la garganta. Que nada es posible ya lo sabían los que inventaban lluvias y tejían palabras con el tormento de la ausencia. Por eso en sus plegarias había un sonido de manos enamoradas de la niebla” (Pizarnik: Op. Cit., p.131).

En “Poema 31”, el tú reconoce que dicha realidad es común, que otros piden auxilio y que sufren o están muriendo: “Pero con los ojos cerrados y un sufrimiento en verdad demasiado grande pulsamos los espejos hasta que las palabras olvidadas suenan mágicamente” (Pizarnik: Op. Cit., p.133).

El dolor que provoca la angustia existencial de sentirse perdido por no saber quién se es, pero encontrarse perdido al interior del viaje, configura un nosotros que llega a encontrar en la muerte la única respuesta posible a la duda de ser.

Es decir, los pronombres se dividen desde un plano de lectura personal. Es este uno de los elementos jerárquicos que se postulan para desglosar una lectura deconstructivista, cuyas variables de construcción identitaria radican en el miedo, el desconcierto, la angustia, la ausencia, el sufrimiento, el desconocimiento, la muerte, la lejanía, el tormento y el silencio. Todos ellos se convierten en constantes que lo acompañan en su travesía.

Extracto de la Tesis de Cristián Basso Benelli de Magíster en Literatura c/m en Literatura Chilena e Hispanoamericana por la Universidad de Chile.

Conferencia de Cristián Basso Benelli sobre CESARE PAVESE

2007-05-31T15:44:00.000-04:00

A los hombres les di poesía... (Cesare Pavese)

El 30 de mayo a las 19:00 hrs., en el Istituto Italiano de Cultura, Cristián Basso dio la conferencia "Poetas del Decadentismo Italiano: Cesare Pavese", ocasión en la que hizo una revisión de las principales líneas temáticas de la poesía del célebre vate suicida que nació en Piemonte en 1908 y falleció en 1950.

Durante la presentación, Basso se refirió a la importancia del poeta desde un punto de vista creativo y desarrolló la idea del mito en Pavese, cuya primera fuerza expresiva proviene de la contraposición existente entre el mundo adulto y el infantil. También realizó lecturas analíticas de poemas de sus libros La terra e la morte y Verrà la morte e avrai i tuoi occhi.

Finalmente, y con una Sala Italia llena de asistentes, el encargado de cultura del IIC, Carlo Molina, agradeció "la docta conferencia" del Prof. Basso e invitó a la comunidad a participar de los ciclos de conferencias preparados por la Asociación de Escritores Italochilenos.

De la imagen:

http://www.windoweb.it/guida/letteratura/letteratura_foto/cesare_pavese.jpg

Artista italiana Tiziana Acomanni inspira a sus alumnos con poema de Basso Benelli

2007-04-16T13:41:00.000-04:00

Tiziana Acomanni recibió en Italia una versión al italiano del poema Las tazas llenas de besos (Le taze pieni di baci), traducida por Maximiliano Basso Benelli durante su estada en Florencia, y consideró que dicho texto podía convertirse en un buen tema para la creación de dibujos y pinturas de sus alumnas del Taller de Pittura que dirige en la ciudad renacentista. Motivada por el tema simple y muy humano de los versos, Acomanni seleccionó algunas obras que prontamente exibiremos en esta página. Por ahora, una imagen de www.promoarte.com.

Desde Barcelona y Florencia, el arquitecto Maximiliano Basso Benelli anuncia nuevos proyectos en Chile

2007-03-28T22:17:00.000-04:00

Maximiliano recorre por estos días la gloriosa vida cultural de una Barcelona que despide el invierno. La tierra de Gaudí y de la lengua catalana que tanto sorprende entre espacios pletóricos de libros y de una Sagrada Familia que se empecina en la sorprendente belleza de su forma, rasgando a contraluz los espíritus más diversos que la visitan.

Tras haber estado en el prestigioso Studio di Archittetura Ipostudio Architetti Associati de la ciudad de Florencia, Italia, como resultado de la Beca Mario Olla 2006-2007 para toscanos avencidados en el extranjero, se encuentra estos días en Barcelona para recoger más experiencias en su área profesional que lo apasiona. Luego regresará a Italia desde Pisa.

Tras su regreso a Chile, y luego de haber cumplido exitosamente estudios de Lengua Italiana en CEDIT, Firenze, retomará proyectos arquitectónicos, entre los que se cuentan algunos fuera de Santiago.

Para nosotros -que aguardamos el reencuentro- será una de las instancias más enriquecedoras compartir sus vivencias y percepciones del arte europeo hoy.

Para él, un poema que le escribí en 1991:

LAS TAZAS LLENAS DE BESOS
A Maximiliano Basso Benelli

Las tazas son los seres
más llenos de besos,
llevan sus costados y sus bordes
llenos de besos guardados,
unque sus muros de lozano se abran
amorosamentepara recibir mis labios.
Yo he besado más las tazas
que las mejillas transparentes
de los vasos.
Al poner mis labios en ellas,
recojo besos enterrados,
y me sumerjo, idilio adentro,
en los rincones de los jarros,
para tocar a diariosus enlozados bordes.
Últimamente, estoy besando sus figuras,
y veo con los ojos cerrados
de otro mundo…

¡Las tazas llenas de besos!

Actividades culturales con la comunidad italochilena 2007

2007-03-09T21:47:00.000-03:00

Vista del Duomo, Florencia.
Foto: Maximiliano Basso Benelli

Comienza 2007 y, con él, las actividades culturales de la comunidad ítalo-chilena en dos de los centros de cultura más importantes de la colectividad: La Fundación Insieme y el Istituto Italiano di Cultura de Santiago. Entre ellas, ambas instituciones han proyectado interesantes ciclos de cultura italiana y chilena, asimismo recitales poéticos y charlas de especialistas sobre temas tan variados como literatura del decadentismo italiano, medioambiente y la historia del papel, ponencias de escritores clásicos ya como Pirandello, Ungaretti, Pavese, Papini y más actuales como Susanna Tamaro.

Todas las actividades propuestas por dichas entidades culturales estarán a cargo de miembros de la Asociación de Escritores Italochilenos, presidida este año por Cristián Basso Benelli, Maritza Gaioli y Renzo Rosso, quienes en conjunto con poetas y académicos de la organización llevarán a cabo un programa cultural dirigida a todo público que se interese por la cultura italiana y chilena, desde las letras.

Presidente de la Asociación de Escritores Italochilenos 2007

A partir de este año, y tras una estada en Brasil en casa de la actriz brasilera Vera Lucía Pacheco para dar los primeros ajustes de su nueva obra dramática, Cristián Basso Benelli trabajará con la Asociación de Escritores Italochilenos como su nuevo presidente. Asimismo, dará dos charlas el primer semestre acerca de Cesare Pavese y Susanna Tamaro, ambas dirigidas a todo público como una forma de reflexión e interpretación de dos visiones literarias de diferentes épocas y alcances estéticos. La invitación es a participar de las actividades que la comunidad ítalochilena está generando para todo público.

Grandes temas, grandes exponentes

Entre los temas de que tratarán las charlas y/o ponencias figura la de Juan Antonio Massone, destacado poeta y académico de trayectoria en nuestra cultura indudable, quien expondrá este próximo 17 de marzo a las 18:00 hrs. en la Fundación Insieme (Tucapel Jiménez 30, Santiago) acerca de la poesía de Salvatore Quasimodo.

En abril le corresponderá el turno a Renzo Rosso, poeta y profesor de castellano, la muestra expositiva acerca de la obra de Eugenio Montale. Y entre otras, Annamaria Barbera Laguzzi se referirá al teatro de Pirandello con escenas de sus obras preparadas por el Taller de Teatro Insieme. En suma, un año de propuestas y de nuevas instancias para compartir y el arte y la cultura.

ORO NO ES : Un monólogo para Daniela Zúñiga

2007-02-22T12:42:00.000-03:00

Foto: Dinámicas de estudio de personaje de la actriz Daniela Zúñiga, Santiago de Chile, febrero de 2007.

La actriz chilena Daniela Zuñiga Bátory, titulada en la Academia de Gustavo Meza, está de regreso al mundo de las tablas. Su entusiasmo y profesionalismo empieza una estampida que echábamos de menos los que tuvimos la gracia de verla actuar. Tras un tiempo de preparación personal, Daniela prepara en estos momentos el monólogo dramático-teatral Oro no es (precisamente...), escrito por Nadine Alemán y Cristián Basso Benelli. Una muestra del imaginario femenino y su enfrentamiento a los etereotipos sexuales y sociales de la mujer en nuestra sociedad chilena actual.

La actriz participó en la década de los noventa en la Compañía de Teatro Pretérito Imperfecto, que ensayó las obras de Basso Benelli Muebles de Carne y Hueso y Tatiana Taladra. En esta última, la actriz tuvo el papel protagónico, además de contar con la participación del destacado actor Marcelo Maldonado, quien ha desarrollado una frctífera carrera en teatro y televisión.

Actualmente, los escritores Alemán y Basso Benelli dan los últimas correcciones al original de la obra que la actriz presentará este primer semestre en La Serena, Valparaíso y Santiago.

Para conocer más acerca del trabajo de Daniela, pueden visitar su blog: http://www.danielazunigabatory.blogspot.com/

Bianca: un cuento de la escritora argentina Nadine Alemán

2007-02-08T15:22:00.000-03:00

NADINE

Alemán

"Realidad y fantasía

siempre convivieron..."

Foto: Nadine Alemán, Santiago de Chile,

febrero de 2007

Una de las figuras de mayor proyección de la actual narrativa argentina es Nadine Alemán. Licenciada en Cine y Televisión por la Universidad Nacional de Córdoba, nacida en la Patagonia argentina está radicada en Chile desde hace tres años y divide su tiempo entre el trabajo audiovisual y de escritura de guión, como también los proyectos literarios narrativos y poéticos. Se encuentra en la actualidad terminando su segunda obra literaria. Esta vez optó por la escritura de poemas y tangos que prontamente saldrá a la luz en Buenos Aires.

Su primer libro de cuentos 17 Simples cuentos sorprendió por la capacidad de síntesis y del dominio de la tensión narrativa. Sus personajes son seres locales provenintes de su vida en el sur patagónico, pero con claros matices universales. Su capacidad para recrear situaciones y construir historias nos seguirá dando gratas noticias, porque su proyección es indiscutible. Para este blog, ella me entregó este sorprendente cuento breve...

un cuento de 17 cuentos simples

BIANCA ENCIERRA

“Era tan pero tan profunda nuestra alianza, que nos encontrábamos todas las tardes en nuestra muda locuacidad”

(Nadine Alemán)

Bianca encierra las pocas ovejas en el corral todas las tardes. Y vuelve al rancho con las piernitas envueltas en abrojos y temblando por el frío hostil de la cordillera. Bianca y su vida suspendida. Bianca con ese padre viejo y acabado que no le dio más vida que esa vida, llena de ausencias. Bianca y las estrellas.Pero ella sale inmutable cuando lo oye decir, a veces como única frase en todo el día: “¡Bianca, encierra!”. Ella sale del rancho y encierra todo lo que puede, las gallinas, las ovejas, la puerta de la despensa. Hace todo lo que él le pide mientras lo ve envejecer. Hace el pan (le pone harina de la buena y lo amasa con leche fresca para que quede mas blando y no le arruine los dientes al viejo), y no se queja del agua helada del arroyo cuando lava la loza. Le compra pilas nuevas a la radio, pega el hule del mantel cuando se raja, zurce repasadores y medias. Hasta pesca con la latita en el arroyo para que no sean siempre fideos, papas y carne. Y cuando va al pueblo, Bianca tarda. Hace despacito el camino de regreso, como soñando que nunca llega.A su padre lo acuesta, lo levanta, calienta el agua en el tanque de la cocina a leña y le prepara el fuentón de lata para bañarlo. Y apaga las velas temprano para que Ella, la Muerte, si llega no lo vea. Espera la noche para dejar las cortinas corridas y desde su cama ubicada estratégicamente bajo la ventana, ve las estrellas lejanas que la helada vuelve mucho más brillantes, como un regalo íntimo, solo para ella. Ni bien se acuesta se pierde en un viaje único. Es otra, vive otra vida, goza el destierro nocturno y se hace a él soñando que tiene amigas, que tiene marido, que tiene hijos, que tiene calor y que tiene un destino. Así se duerme hasta el otro día, cuando al amanecer otra vez se levanta, otra vez suelta las gallinas, las ovejas, abre la puerta de la despensa. Otra vez el día, la luz, el campo, el trabajo duro, el viento y su padre. Pasando como siempre las horas lentas, hasta el atardecer, donde vuelve a encerrar.Y sobre todo Bianca encierra. Encierra esas ganas de dejar esa noche las velas encendidas para que si Ella, la Muerte, esta noche viene, entregárselo de una vez y perderse otra vez en la vida que ella tiene en las estrellas.-

"Llenarse el alma de estrellas": Adelanto de la antología del Taller de Literatura de Cristián Basso Benelli

2006-12-28T15:39:00.000-03:00

El 2007 comenzará para los escritores y poetas del Taller de Literatura Creativa "Ecos Emergentes", que dirige Cristián Basso Benelli, con una noticia merecida: el lanzamiento de la antología de poesía y narrativa. El título responde a una paráfrasis de un parlamento de uno de los personajes de la obra de teatro La Negra Ester, y considera una selección de textos literarios escritos durante 2006 por las alumnas y alumnos del taller, compuesto por 17 integrantes del Centro Adulto Mayor de la Municipalidad de Santiago, cuya trayectoria suma ya un año y medio.

Foto: Nadine Alemán.

La portada del libro estará a cargo del fotógrafo y artista visual Walter Galleguillos, chileno radicado en Barcelona, que preparó esta imagen para difundir la obra de los autores, principalmente mujeres jefas de hogar que, ya en su edad madura, se atrevieron a abrir el corazón y fijar en la escritura sus sentimientos, emociones, percepciones, etc.

ADELANTO ANTOLOGÍA DE POESÍA Y NARRATIVA

TALLER DE LITERATURA ECOS EMERGENTES

Llenarse el alma de estrellas

antología de poesía y narrativa

Cristián Basso Benelli, compilador.

Walter Galleguillos, diseñador de portada.

Cuando iniciamos las sesiones del Taller Literario Ecos Emergentes (extrañeza de nombre que respondió más bien a las voces con las que un escritor suele contar), en la primavera de 2005, bajo la permanente mirada y apoyo del Centro Adulto Mayor de la Ilustre Municipalidad de Santiago, acogidos en una tradicional arquitectura rodeada de verde y viento, más que pensar lo venidero nos dedicamos a “ver” lo que existía en cada inquietud escritural. Las primeras integrantes –siempre en su mayoría mujeres y “dueñas de casa”- llegaron con la timidez propia del escritor lúdico que empieza a tomar conciencia de su discurso en un proceso que va desde el autodescubrimiento hasta la afirmación de sus propias dotes expresivas, cuyas manifestaciones literarias alumbraron en cuadernos de infancia y juventud en el pasado, en el silencio obligado de la rutina o la timidez, o bien en la desesperanza hasta que se nos dio esto “del encontrarnos”. Algunas de ellas ya pertenecían a otros talleres y contaban con más de alguna edición; otras, motivadas por la lectura personal quisieron conocer más obras, acercarse a otras voces, pero lo maravilloso fue que derivaron también a la escritura. Más tarde, las palabras que fueron en algún momento de sus vidas esquivas, se hicieron urgentes, se convirtieron en textos de concentrada armonía y hubo que diseñar caminos cada vez más claros, cada vez más exigentes.

La invitación, entonces, fue a escribir desde la experiencia –muy rica por lo demás- que cada uno/a había entretejido para sí y los suyos; generar un “locus amoenus” (lugar ameno) donde la verdad fuera la primera premisa del nacimiento artístico-literario. Surgieron desafíos por escribir sobre temas polémicos surgidos de lo inmediato y lo mediato; ante los cuales me llamaron poderosamente la atención sus capacidades y formas de escribir. Escribieron acerca del amor, el dolor, la pérdida, los celos, los placeres culpables, el erotismo, personajes públicos, usos y costumbres campesinos, la infancia, los secretos de familia, etc. La riqueza fue tan grande que más de alguna tuvo que comenzar su proyecto de redacción de sus memorias o trazar capítulo a capítulo su autobiografía, en una clara necesidad de fijar el tiempo que se creía olvidado, que regresaba tan vívido que a veces hasta la ficción era más pobre. Me impresionaron sus posiciones de apertura frente a temas de controversia, su manejo y análisis de la actualidad, su compromiso con los jóvenes y los discriminados, su inmenso amor a la vida, su alegría cotidiana, su convocatoria a ser y existir mediante la palabra, su solidaridad, su autocrítica, pero más aún su comprensión de los ciclos de la vida y de la muerte.

(EXTRACTO DEL PRÓLOGO ESCRITO POR C.B.B.)

MARÍA ARAVENA MARÍA ANTONIETA ÁVILA ELIANA CASTILLO LUZ MARÍA BÓRQUEZ MARGARITA BRIONES ORIELE CARRASCO IRMA CORNEJO
DALIA FLORES CRISTINA GUERRA LUISA HERRERA TERESA ILLANES BERNAL

MARTA ALICIA MARTÍNEZ KATIUSHKA NIEMTSCHICK MAGDA PORRAS

ELIZABETH SALAZAR RUPERTO VIDAL LILA ZAMUDIO

Selección

DEMENCIA

María Aravena

Vete, ¡Oh, noche ácida!,
me asfixia tu apretada oscuridad;
silencias los miedos míos.
Cadenas de fantasmas burlan mi soledad.
Cortejos de risas vociferan mi nombre.

Encrucijada de ramas secas
no me dejan avanzar.
Un ángel luminoso llora compasión,
pero celosa la capa negra lo rechaza
- grito para aceptarlo –

En una red nuevamente,
aprisiona mi cuerpo y la mente no escucha.

FANTASÍA

(EXTRACTO)

Margarita Briones

Eduardo, desde muy chico, se interesó por la Monarquía de Inglaterra. Ya mayor, en su mente desarrolló una fantasía: que él en otra vida había sido un hijo bastardo de un rey. No le interesó de cuál, sólo supo que por sus venas corría sangre azul. Se lo creyó y lo hizo saber.

Se casó pensando tener descendientes. Desde el día que su mujer le comunicó que sería padre, Eduardo no dejó de pensar en su primogénito, ya que daba por hecho que sería varón. Escogió el nombre del niño: Lord Eduardo.

La espera lo tuvo en un estado de inquietud profunda. Su angustia creció día a día pensando que existía la posibilidad de fuese mujer porque no se identificó nunca con una mujer como reina. Para su alegría nació un varón. Complacido, lo miró y en su imaginación lo vio con una corona sobre su cabeza. “¡Sí, es un rey!”, exclamó.

De Florencia a Siena: imágenes del viaje de Maximiliano Basso Benelli

2006-12-20T20:57:00.000-03:00

Maximiliano ya se encuentra en tierra italiana. Su viaje, que incluye el estudio de la lengua y un recorrido por la vida turística de la Región Toscana, además de su trabajo como arquitecto, especialmente en restauración arquitectónica, lo ha enfrentado a la historia de la cultura y de nuestra familia. En las fotografías, figura visitando Florencia y Siena, en la ilusión de reecnontrarse con el pasado y vivir un sueño merecido.

Cristián Basso Benelli visto por Nadine Alemán...

2006-12-19T23:51:00.000-03:00

Poemas de Isabel Bravo: "clavar avispas en la piel..."

2006-12-17T18:05:00.000-03:00

Seudónimo de Isabel Sanhueza Bravo. Poeta, dramaturga y crítica de literatura, nacida en Santiago de Chile en 1983. Ha sido incluida en antologías como 21 poetas de la Región Metropolitana, compilada por Teresa Calderón y Jaime Quezada. Publicó el peomario Un huir invisible (1999). Cursa la carrera de Licenciatura en Educación con mención Castellano y Pedagogía en Castellano en la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación. Ha realizado estudios de autores como María Luisa Bombal, Miguel Delibes, Elicura Chihuailaf, entre otras. Imparte clases de inglés y ha estudiado lengua italiana en el Istituto Italiano di Cultura de Santiago. Cristián Basso Benelli la incorporó en su tesis de Magíster en Literatura sobre poetas chilenos del 2000, en la Universidad de Chile. Reparte su tiempo entre la literatura y la crítica literaria. Permanecen inéditas sus obras El tejido o como ser vieja sin perder la cuenta de los puntos (2006), Pretactos (2001) y La Perversa (2002).

ISABEL BRAVO EN LA SERENA, CHILE, 2006.

La obra poética de Isabel Bravo comienza a hacerse conocida entre nosotros. Su valor literario inicia, a paso lento y seguro, un recorrido que la situará entre una de las voces más atractivas de la nueva poesía chilena. Sus temáticas oscilan entre lo corpóreo del sujeto y su visión contradictoria como producto de lo que Gilles Lipovetsky llama "archimodernidad". Desde sus primeros poemas de Un huir invisible, publicado a sus dieciséis años de edad, ya me sorprendió su capacidad para restar con la intención de sumar en su escritura limpia, de gran efecto e intesidad expresiva. Ahora bien, como nuestro medio es esquivo con sus poetas -que muchas veces tienen que autofinanciar sus ediciones-, Isabel Bravo aún no ha publicado sus obras inéditas. Sin duda que su poesía dará que hablar -y en excelente resonancia crítica- entre nuestras exponentes jóvenes de la poesía actual. Es así como su nombre se nos hará familiar. Una voz, por lo demás, que nos asombra y nos hace pensar en la permanencia casi geográfica de la escritura femenina en el espacio de la literatura chilena...He seleccionado algunos de sus poemas. Aquí van algunos que ella me ha concedido a petición mía.

DE MARES DESEOS

El mar es deseo,

ondea su sal sobre arenas,

sala costas de carne

y cristaliza barcas

sobre las redes de sus dedos.

El mar es deseo,

furiosa tormenta cruzando fuego,

rompiendo dunas,

volcanes de arena.

Sobre el deseo,

mi cuerpo,

muñeco incapaz de correr

allá,

al lago azul de sueños.

Desgarra la ternura,

la rompe contra rocas,

abre corriente venosa,

y nada en un pez,

abriéndose paso

a través de mí.

No hay lucha contra el mar.

Soy náufraga en mi cuerpo.

EL AIRE ENRARECIDO CUENTA...

El aire enrarecido cuenta
tu voz de arena
y la lleva sobre sus manos
en pliegues de árbol o trigo.

Tu pequeña voz
escondida en el murmullo de hojas
vuela sobre el aire
y se lleva hacia mí,
que amo el sabor del viento.

LA RAZÓN CONTRA EL GUSTO

Olvídate de todo
de calles oxidadas de atardecer,
de besos en esquinas y el misterio
de caricias y la primera noche,
olvídate.

Olvídate
de ese voto que presenté
y la vida de violetas que prometías
mientras hacías el amor
a mi ilusión y sus catástrofes,
olvídate.

Olvídate de todo.
De mi nombre, olvídate
y sus consecuencias.

Homenaje Póstumo: Poemas de Ana Patricia Caruti

2006-12-13T11:49:00.000-03:00

NIEBLA
ANA PATRICIA CARUTI

Un día partí
los delfines tras la barca
como siempre

era la niebla
era la misma lluvia desatada
y Thalassa huidor echando el vuelo
toda la miel amarga de sus babas
atrás la isla
su pellejo de azafrán iba mutando

pensaba - ¿Qué hace falta mi Dios
en esta errancia?
¿Para qué desplegar todo el velamen
si Itaca es cada día más lejana?

luego, la engañosa miel del tiempo
y el fardel de nuevo a cuestas
como siempre

sí
mi corazón
es una campana en el desierto
como siempre

PARA DECIR LA TRISTEZA
Ana Patricia Caruti

Acompáñame, quieres, hasta el valle
vamos a deshojar los cabellos de la hierba
y sentados bajo la piel de nuestros sueños
sentiremos los mil ruidos del bosque
las mil vidas, el aroma picante de los pinos.

Vamos, quieres, hasta el valle
andaremos los pasos del sol
tan sabio y viejo que conoce
todos los secretos de las rosas
y de las piedras murientes.

Ya sabes lo que digo. Vamos, quieres,
mira que ya bajan las torcazas
calzando sus medias color rosa de las fiestas
y en las alas de luces de la brisa
la memoria es un castigo nuevamente.

Pinturas de
Yoshiro- Tashibana. En: www.xente.mundo-r.com/.../galeria.html

Jorge Sacaan Riadi: "...que sea el poeta el que ordene al hombre que escriba"

2006-12-12T11:46:00.000-03:00

Retrato de niña, fotografía de Jorge Sacaan.

"El lenguaje puede, como una lupa, reducir o ampliar un pensamiento a los ojos de los demás"

PAUL VALÉRY

Jorge Sacaan Riadi es una sorpresa permanente. Del color a la palabra se pasea con mucha soltura. Tiene la cualidad de los niños que están en constante movimiento, y eso se hace sentir en sus imágenes, pero más aún en su poesía que sube y sube en su propio torbellino. Sus versos parten como suaves pinceladas sobre una tela extraña que es nuestro propio ojo lector, al que se le exige -sin presiones- un "desahogo" previo antes de aquilatar el mensaje que conllevan. Sus temas provienen de lo que existe, de lo que pernocta entre nosotros, pero que sólo la curiosa búsqueda del artista consigue transformar en contención, en forma parlante, en apertura.

Conozco al poeta, al amigo y al pintor; al gran admirador y al espíritu creativo que lo acompaña. Ello no me deja con la visión entrecegada de la subjetividad. Muy por el contrario, me obliga a la lucidez del juicio objetivo. Conozco su poesía, llegada a mis manos en su carrera de "cuerpo presente", constituyéndose en realidad viva mientras nuestro "medio literario" todavía intenta deshacerse del fango egoísta al que lo llevó la ambición personal mal entendida. Es Sacaan no un sobreviviente de esas malas ráfagas, dañinas a todo desarrollo artístico y literario, sino un artista de verdad que está al margen de esas idolatrías menores. Por eso hay que leerlo y detenerse en sus pinturas. Al decir de Paz, un poema conduce a la consagración del instante que, en Sacaan, se hace mucho más real, más cercano a la vida, más nuestro, más humano. Él nos habla de lo que no vemos porque no podemos detenernos a admirar lo que ocurre a nuestro alrededor...David Rosenmann-Taub dijo alguna vez: "porque viví la vida...no mi vida".

Nuestro artista -de raíces árabes e italianas- mezcla esa música milenaria que es la sencillez porque vive "su" vida, que vendría a ser "estar" en el "ser", o algo similar. No se trata de una obra con alardes de grandeza ni de falsa modestia en medio del río caudaloso, casi a lo Mapocho, que muchas veces circula por las relaciones literarias -no por la verdadera poesía-. Se trata de un artista que ha despertado para compartir el fuego. En una entrevista, él mismo afirmó: "Mi concepto tiene que ver con que el poeta sea un tipo capaz de darse cuenta del sentimiento que tiene pero sin compromiso de ninguna especie, ni siquiera con el mismo. Después que se coloque detrás y sea el poeta que le ordene al hombre que escriba. Desde esa perspectiva surgen situaciones poéticas que son un juego y la palabra te permite realizarlo". (1).

Posaré en su bolso una esmeralda

Para invadir su cuerpo de mi esencia

la invité a mirar como se aman los vientos en la playa

y ella aliando su cuerpo a mis desbordes

se deslizó con la prisa del abismo

Desnudos en la playa compartíamos las manos

su embeleso me pulsaba en un vaivén

errante en las quillas de sus naves la bese

y la presentí cohabitar en la mera oscuridad

Encandilado me condujo por sus brillos

Me acopló al sol emanado de sus ojos

Oh, como se oían los suspiros de sus dedos

En el beso que abrazados nos quemaba

Con los fantasmas en los labios

conversaron nuestras lagrimas

y para más que se notase mi lenguaje

la recosté sobre mis ojos

y acaricié el comentario de sus piernas

Frente al sexo, aún algo tapado

la acepté sin excepciones

y a la vez llamó a mi nombre cada vez

y de todo le escuché murmurar entre mis brazos

Pienso en ella elevada sobre el mar

apuesto a que el espejo la espíe suavemente

que roncee sus piernas en la arenamusa que visa mi pasaporte a su planeta

Para que la pausa de sus labios aprendidos

y la veda de su amor se desvanezca

en redondel haré una pasión de remolinos

para soñar acariciaré de oyente sus palabras

En el nicho juntaré su vientre con el mío

la besaré y mil veces pediré que me prorrogue

le dedicaré los trinos madrugados de las aves

y posaré en su bolso una esmeralda.

en cada gesto suyo una leyenda

cuando una ola es piel

y el deseo un pecho

un pétalo trémolo se abre

ella crea latitudes me ama

me ama tanto que hoy existe

y yo huelo la muerte entre caricias

en su mirada el crimen

y en cada gesto suyo una leyenda

Una biografía

Profesor , nacido en 1947 en Santiago de Chile. Recibió la formación primaria y secundaria en Talagante y completó sus estudios de Pedagogía en la Universidad de Chile . Su afición por la danza y la fotografía lo llevó a formar parte del Ballet Folklórico de Chile Pucará y del Foto Cine Club de Chile . Luego dedicarse las especialidades de reporterismo y editorialismo gráfico en el diario La Tercera de Santiago, formó su propio estudio de fotografía publicitaria y comercial. En 1984 realiza estudios de pintura con artistas nacionales y en su autoformación desarrolla paralelamente actividades en torno a la plástica visual y la poesía, técnicas con las cuales ha participado en diversos eventos y exposiciones. Algunas de sus obras forman parte de colecciones y ha sido integrado a eventos, cursos, seminarios y exposiciones tanto en Chile como en España, Francia e Italia . Actualmente realiza estudios e investigación en las técnicas visuales, poéticas y ejerce como docente en Universidades e Institutos.

(1) En http://www.poesias.cl/reportaje_sacaan.htm

Imágenes de Jorge Sacaan Riadi en: http://www.poesias.cl/reportaje_sacaan.htm

Poemas en: http://www.poetasdelmundo.com/verInfo_america.asp?ID=2132

Poemas de Cristián Basso Benelli en www.artecomunicarte.com

2006-10-30T20:10:00.000-03:00

Esta semana algunos poemas de Cristián Basso Benelli fueron incluidos en el sitio mexicano http://www.artecomunicarte.com/ArtistaDatosPAD2_L.php?Arp=10

Figuran cuatro obras del poeta, además de creaciones artísticas de pintores, escultores, entre otros. Comparte el espacio con otros poetas latinoamericanos. El espacio fue creado por Artecomunicarte A.C. con el propósito de promover las obras artísticas.

Están todos y todas invitados a conocerlo.

Estreno Teatral Compañía El Signo: La persistencia de la memoria (basada en "El Amante" de Marguerite Duras)

2006-10-24T20:41:00.000-03:00

Patrocinada por la Sociedad de Escritores de Chile, la obra teatral La persistencia de la memoria, preparada por la Compañía de Teatro El Signo, estrenará los próximos 26, 27 y 28 de octubre en la Sala Teatro ubicaba en Riquelme 226, Metro Santa Ana con un valor general de $3.000 y para estudiantes de $1.500.

En su primera presentación el texto estuvo adaptado por la Profesora de Lengua Castellana y Comunicación y dramaturga Claudia Gutiérrez, apoyada por la talentosa actriz Catherina Ratinoff, quien interpretará a Margaret en nueva versión de la obra. Nos queda desearles lo mejor y participar del estreno...¡Están todos y todas convocados!

Maximiliano Basso Benelli gana Beca Mario Olla 2006 en Florencia, Italia

2006-10-22T19:24:00.000-03:00

Maximiliano Basso Benelli, fotografía de Igor Valdebenito.

Uno de los tres elegidos por la Giunta Regionale de Toscana, fue Maximiliano Basso Benelli para obtener la Beca Mario Olla 2006 en Florencia, Italia. La Giunta Regionale de la Toscana otorga este premio a los profesionales jóvenes de origen toscano que residen en el extranjero y que han desarrollado una destacada labor en su especialidad. El premio consiste en una estada de cuatro meses en Italia para desarrollar un proyecto de restauración arquitectónica y aprender el idioma italiano en la Universidad de Pisa. Estará el resto del tiempo en Florencia, trabajando en una de las empresas más prestigiosas de la Región Toscana que se dedican a la arquitectura y la restauración en obras patrimoniales. Un premio merecido para un artista del diseño que ha dedicado su vida a la creación y formulación de proyectos en el área de la arquitectura. ¡Felicitaciones, hermano y amigo!

UNA BIOGRAFÍA

Arquitecto y Diseñador Computacional en Arquitectura. Ha realizado proyectos arquitectónicos en Santiago, Puerto Varas, Antofagasta y Temuco. Es miembro del Colegio de Arquitectos de Chile. Recibió el Premio al Mejor Arquitecto de la Promoción 2000 en la Universidad de Santiago de Chile, destacándose con el proyecto de título "Teatro Experimental de Santiago". Además, ha ejercido la docencia en las universidades Las Américas y Santiago de Chile.

Desarrolló diseños de arquitectura para la Universidad Católica del Norte. Obtuvo en 2006 la Beca Mario Olla en Florencia, Italia (Borsa di Studio per la Formazione Professionale Mario Olla 2006).

INVITACIÓN: Lectura Poética de Poetas Italochilenos

2006-10-19T22:13:00.000-03:00

Lectura Poética de la Asociación de Escritores Italochilenos

2006-10-19T21:09:00.000-03:00

La migración italiana en Chile fue una realidad dolorosa para muchas familoias que tuvieron que abandonar su país para probar suerte en otras latitudes. En su mayoría fueron niños, obreros jóvenes, misioneros religiosos y trabajadores enviados a América a cumplir distintos oficios. Según las cifras entregadas en el sitio www.memoriachilena.cl "En unas pocas décadas la inmigración italiana se extendió a lo largo del territorio nacional, destacando su accionar en las ciudades de Valparaíso, Concepción y Punta Arenas, donde las colectividades italianas se constituyeron en pilares del desarrollo económico y social de estas comunidades." Pero nuestras familias muchas veces tuvieron que sobrevivir en el corazón generoso de Chile, de su poesía cordillerana, de sus parajes y sus bendiciones que nos llevan a escribir y vivir al alero de un corazón repartido, pero lleno de gratitud y de palabra. Es por eso que nace hoy la Asociación de Escritores Italochilenos...

LA ASOCIACIÓN DE ESCRITORES ITALOCHILENOS

La Asociación de Escritores Ítalochilenos nace en Santiago de Chile en enero de 2006, con el patrocinio del Istituto Italiano di Cultura y el permanente apoyo del agregado cultural de Italia en Chile, profesor Enzo Coniglio.

Más de treinta escritores, entre poetas, narradores y críticos de literatura, componen la asociación dirigida por la destacada escritora Sra. Annamaria Barbera Laguzzi. Entre sus integrantes, figuran los premios nacionales de literatura Alfonso Calderón Squadritto y Raúl Zurita Canessa, además de cuatro miembros de la Academia Chilena de la Lengua como Juan Antonio Massone, Ernesto Livacic Gazzano o Humberto Gianinni; así también como otros destacados artistas que participan constantemente en el escenario multifacético de la literatura desarrollada en Chile. Todos ellos con el anhelo ferviente de congregarse en torno al nuevo concepto del humanismo en un medio social muchas veces adverso y esquivo ante la palabra que nos hace recuperar una visión sensible del mundo.

LECTURA EN FUNDACIÓN INSIEME

El próximo sábado 21 de octubre, en la sede de la Fundación Insieme (Instituto Italochileno de Arte y Cultura) se presentará la Antología "La poesía de una migración: poetas ítalochilenos" a las 18:30 hrs. en Tucapel Jiménez 30.

El programa contempla la presentación del libro y lecturas de poemas de Carolina Gabrielli, Jorge Giusti, Renzo Rosso y Cristián Basso Benelli.

MUESTRA DE POEMAS

Como un adelanto...transcribo un poema de Anamaría Barbera Laguzzi (nacida en Piemonte. Italia), llegada a los cinco años a Chile.

Para no morir

El tiempo se deshoja en el óxido de los recuerdos y aparece el negro mar de la angustia lleva en sus olas a desolados emigrantes ángeles de muerte velan sus ojos y el viento muerde sus huesos con sabor amargo de sal.

Italia, canta tu desventura son tus hijos.

Las solitarias casas abandonan el tiempo y la infancia herida en el cementerio de la primavera. Los pensamientos despliegan interrogantes al alma como destellos de senderos quemados y ocasos de astros en el mar.

Italia, canta tu desventura, son tus hijos.

Prisioneros de errantes espejos sofocan los gritos con sus manos y asombrados de existir se abandonan agazapados al borde de invisibles muros traspasados por el desgarro del dolor.

Llora, Italia, tu desventura son tus hijos que se van lejos para no morir.

Del libro Me repito que la muerte no es nada (2006).

La imagen póstuma de su corazón: ha muerto el poeta Gonzalo Millán

2006-10-17T20:07:00.000-03:00

"A la poesía lego la imagen póstuma de mi corazón"

"Ayer fue cremado el cuerpo del poeta Gonzalo Millán, quien falleció la madrugada del sábado a los 59 años debido a un cáncer terminal. Sus restos fueron velados en la Parroquia Nuestra Señora de la Merced y luego fueron incinerados en el crematorio del Cementerio General.
Acompañado por familiares, amigos y creadores como Raúl Zurita, Antonio Skármeta, Alejandro Zambra y Mauricio Redolés, el féretro fue sacado de la capilla entre los sones del poeta Antonio Machado que tan bien interpreta Serrat y fue trasladado a pie hasta el Cementerio. "

Así figura en LaNación.cl la noticia del fallecimiento de uno de los poetas más potentes de nuestra poesía chilena. Figura también con él su poesía que, tras ese extraño hálito de renacimiento que envuelve a la muerte, volverá para quedarse con nosotros como su clásico poemario La Ciudad, donde la mirada sensible y el crítico realismo de nuestra vulnerabilidad como habitantes de la angustiosa capital movida por la vida de los ruidos nos impacta y nos transporta. Una poesía que decidí homenajear tratándolas en mis clases de poesía chilena, como merece.

Biografía y un poema de La Ciudad:

Gonzalo Millán nació en el año 1947. Es poeta visual y ha ganado importantes premios entre lo que destacan el Premio Pedro de Oña (1967) y el Premio Pablo Neruda (1987). Ha publicado Relación Personal (1968), La ciudad (1979), Vida (1984), Virus (1984), Pseudónimos de la muerte (1984) y Trece lunas (1997). (http://www2.cyberhumanitatis.uchile.cl/08/gmillan.htm).

Por ahora no sé quien eres.
ni adónde estás siempre.
Sé que nos ha tocado vivir
en la misma ciudad
y en un mismo pais de la tierra
al mismo tiempo.
Y eso me basta.

Hoy es de noche, pero mañana
saldré como ayer en tu busca.
Estoy seguro sabré reconocerte.
Por si acaso, para que sepas.
andarkécomo siempre,
con anteojos negros y bastón blanco.

De La Ciudad, disponible en www.memoriachilena.cl

Nadine Alemán: Un hallazgo de la nueva narrativa argentina

2006-10-13T16:22:00.000-04:00

Argentina, en su enorme paraje de autores y obras, nos entrega hoy una nueva voz narrativa "de alto vuelo". Su nombre: Nadine Alemán. Una joven narradora y cineasta que cursó estudios de Cine en la Universidad Nacional de Córboba, y que todos debemos leer en su obra más reciente "17 simples cuentos" (Editorial Cuatro Vientos, Buenos Aires, 2006).

Nació en la Patagonia argentina y está radicada en Santiago de Chile, para alegría nuestra que nos asomamos a sus relatos breves con admiración. No es una cuentística anquilosada la suya, pero tampoco con atisbos o fuegos de artificio que quedaron en el corazón de las vanguardias. Por el contrario, su visión es inencasillable producto de que sus historias parten de los conflictos internos de los seres humanos, éstos son descritos y configurados con una pluma certera que sabe cuando referir los hechos, describir lo necesario y encantar con inicios que parecen verdaderos golpes a nuestra conciencia y atención.

Ya en el prólogo, el escritor y cineasta Luis Nieto que los cuentos de Nadine "superan el breve espacio que tienen para desarrollarse y hacen que pase algo".

Veamos...sólo por ahora les entrego algunos inicios..."Luego de meses sin trabajo, recibí el llamado de mi tío Manuel desde la central del radio taxis.

Mi tío confiaba plenamente en mí, me había criado desde la partida de papá. Mamá había peleado la vida sola conmigo y ahora, a mis 26 años, ya quería demostrar que podía valerme solo. Aparte, lo nuestro con Sonia ya era para siempre, y soñaba con proponerle casamiento con las dos rodillas en el suelo, como había visto en una película una vez."

Pronto publicaré una lectura crítica más acuciosa. Por ahora, es importante que su nombre empiece a quedársenos...

Libro de Micro: Escribir y leer en los buses, por Cristián Basso Benelli

2006-10-07T09:46:00.000-04:00

Uno se ejercita en lo diario del movimiento de un bus, sujetando espíritu y moneda rápida, a la escritura y la lectura en los micros. El ritual comienza con atrasos porque cuesta mantener los reflejos después de cuatro horas de sueño. Se inicia el mantenerse en pie entre rostros sin pensamiento, dispuestos a alcanzar la oruga que no sabe del tiempo, que no entiende de apuros, que escasea de espacios para llevar a cabo la tarea urgente de fijar en el papel ese verso asaltante, ese verso que vino a golpear la cabeza cuando justo se era un transeúnte distraído, un habitante más de los ruidos que asoman a cualquier hora del día.

Cuando se alcanza por fin la pisadera, la vista concentra su objetivo hacia el fondo del pasillo. No faltan los pequeños con brazos alargados, las mujeres maquillándose en cada parada, el que prefiere la ventanilla para buscar en el trayecto el amor que le negó la vida y, desde luego, quien no se separa de su MP4, imaginándose en medio de´un video musical. No falta también ese verso punzante que se le ocurre salir por las manos en el momento más incómodo de la mañana. No falta esa rima con aires de Siglo de Oro que quiere decirse entre tanto zangoloteo. No falta el poeta que no quiere mostrarle al compañero de asiento el instante de parición. No es el diario precisamente lo que va a leer...

Uno se ejercita de todos modos y se sienta con la intención de tomar el lápiza...cualquiera para emprender la azarosa tarea, acompañada de letras saltonas cuyo sentido no sólo acorta el trayecto sino que permite que fluya la convicción de que aún se lee y se escribe en estos tiempos, que hay que darle la lucha al IVA entre cada elevación producto de lo irregular de las calles santiaguinas.

Veo mientras viajo. Leo y escribo con ese tambaleo rutinario, sonoro y esquivo. Leo porque veo en la lectura más puentes que cobertizos. Cierta techumbre que, teja a teja, aún logra sostenerse en la Casa de Adobe de la palabra. Reflexiono con dudas...

Leer en la micro, en la sala de baño, en el último beso del día al dormirse. Leer como se viaja: de un lado a otro sin decidir calmarse. Después de todo, cuando el tiempo se entrega a los pasajeros, leer es como bajarse, como haber llegado por fin después de dos horas. Es como apagar la luz.

Cuando falta la moneda, parece sobrevolar la cabeza distraída en la desesperación por alcanzar un asiento y oír algún canto que irrumpe violento en el vuelo a maltraer

UNA INFANCIA: un poema de Juan Antonio Massone

2006-10-02T20:58:00.000-04:00

Juan Antonio Massone es uno de nuestros grandes poetas. Basta asomarse a cualquiera de sus poemarios para reconocer en su obra poética una voz de profundas resonancias. A juicio de muchos -me incluyo- debería ser uno de nuestros futuros premios nacionales de literatura. Quiero compartir con ustedes un poema que el mismo poeta me sugirió para los ciberlectores...

Una infancia

Yo fui un niño que tuvo patio
con un perro que se perdió una vez
y hasta el día de esta tarde no regresa.

Yo era un niño que olía tierra húmeda
y fue mío despedirme de momentos
como si el día acostumbrara a morir.

Yo fui un niño en un patio y ventolera
con más ladridos debajo de la tierra.
La nieve parece ahora menos blanca.

Yo era un niño que pactó con lagartijas
y queltehues invocando nuevas lluvias
en espera de pan con mantequilla.

Yo fui un niño y ,de en medio del patio,
una acacia con nidos fue arrancado.
Los años aún no dicen para qué.

Yo era un niño con un perro
al que asustó la muerte muy temprano
y el pálpito quedó mío sin deseos.

Yo quedé niño de patio sin acacia
ni perro , sin estar seguro de nada más.
En los otros se quedaba la alegría.

Juan Antonio Massone. Nació en Santiago de Chile en 1950. Poeta, ensayista, antologador y autor de textos de estudios. Nació en Santiago de Chile en 1950. Profesor de Castellano y magíster en literatura, título y grado, respectivamente, obtenidos en la Universidad Católica de Chile. Miembro de Número de la Academia Chilena de la Lengua desde 1992. Imparte docencia en las universidades: Universidad Católica Cardenal Raúl Silva Henríquez, U. Diego Portales, U. Andrés Bello. Ejerció docencia en el Colegio San Agustín, establecimiento en donde fue Rector durante algunos años. Ha dictado conferencias de literatura en universidades e institutos culturales. Ha tenido participación sobre temas literarios en televisión, radio y prensa escrita. En 1979 obtuvo el primer premio en el concurso "Música para la historia" (Canal Nacional). Actualmente pertenece a la Academia Chilena de la Lengua, Ateneo de Santiago y Sociedad de Escritores de Chile. Además, a la Asociación de Escritores Italo-Chilenos.

Poesía

Juntémenos Ahora. Multimedia. Ottawa: Cdpoesia; Editorial Poetas Antiimperialistas de América, 2004. 2000 Pedazos enteros. Santiago de Chile. Ediciones Rumbos. 1995 A raíz de estar despierto. Santiago de Chile. Ediciones Rumbos, pp. 89. 1989 Poemas del amor joven. 1987 Las siete palabras. Santiago de Chile, Ediciones Aire Libre, pp. 47. 1983 En voz alta 1979 Las horas en el tiempo. Santiago de Chile, Editorial Nascimento, pp. 103. 1978 Alguien hablará por mi silencio. 1976 Nos poblamos de muertos en el tiempo.

Obra ensayística

2000 Rosa Cruchaga o el eco de la transparencia. Santiago de Chile. Fernando Durán Villarreal. Santiago de Chile. 1996 De abismos y salvaciones. Santiago de Chile, Ediciones Rumbos, pp. 206. 1988 Jorge Luis Borges en su alma enamorada. 1980 Pepita Turina o la vida que nos duele. Santiago de Chile. Editorial Nascimento, pp. 146.

Antologías

2000. Eugenio Orrego Vicuña (1900-1959). Santiago de Chile. Academia Chilena de la Lengua. 1999. Roque Esteban Scarpa: Para alguien que me espera. 1998. Juan Guzmán Cruchaga: Casi hallarte por fin. Santiago de Chile. Ediciones Universitaria. pp. 152. 1997 Fernando Durán Villarreal: Biblioteca del periodista chileno. Santiago de Chile. Ediciones Universidad Diego Portales. pp. 147. 1996 César Vallejo: Hay golpes en la vida tan fuertes… (Corresponde a la 2ª edición. de la Antología de 1982) Santiago de Chile. Editorial. Andrés Bello, pp. 141. 1992 Gabriela Mistral: Pasiones del vivir. Santiago de Chile. Editorial. Los Andes, pp. 140. 1993 Oscar Castro: Los mejores poemas. Santiago de Chile. Editorial. Los Andes, pp. 126. 1992 Roque Esteban Scarpa: Las cenizas de las sombras. 1992 Alonso de Ercilla: La Araucana. 1984 Poesía chilena contemporánea (En colaboración con Miguel Arteche y Roque Esteban Scarpa). 1982 César Vallejo: Así es la vida, tal como es la vida. Santiago de Chile Editorial Nascimento, pp. 148. 1981. Francisco de Quevedo: Reino del espanto. 1981 Fray Luis de León: Poemas originales.

Biografía disponible en: http://www.artepoetica.net/Juan_A_Massone.htm

Lectura Casa Central Universidad de Chile: encuentro con la poesía chilena actual

2006-09-28T22:48:00.000-04:00

El poeta Andrés Morales leyendo parte de su próximo libro de poemas "Los cantos de la Sibila" y en la foto posterior el poeta Cristián Basso Benelli presentando una selección de sus poemas de sus libros "Alalia" y "El amor insecto", además de poemas de su próximo poemario.

Voces de la poesía chilena: una mirada crítica de las cuatro recientes generaciones de poetas

El Primer Festival de Poesía, organizado por la Escuela de Graduados de la Universidad de Chile y el Departamento de Literatura de la misma universidad, comenzó con una variada muestra de éstilos a través de una lectura pública de poetas de las generaciones de los 70, 80, 90 y Novísimos en la Sala Sazié de la Casa Central de Casa de Bello.

En la oportunidad, los académicos Andrés Morales y Cristian Montes, presentaron a poetas de distintas generaciones para dar cuenta de lo variado que se presenta el panorama de la actual poesía chilena. Algunos con preferencias en el discurso poético que sigue una línea tradicional -que no por eso no innova- y otros con claras influencias poetas que contemplan el mundo circundante y lo reescriben desde un verso libre, sujeto intertextos o cultores de la imagen como principal recurso retórico.

Entre los poetas que asistieron, se encontraron Andrés Morales, Federico Schopf, Rodrigo Olavarría, David Villagrán, Víctor Quezada, Germán Muñoz y Simón Villalobos. Además, los poetas de la llamada "Generación de los 90" Javier Bello y Cristián Basso, quienes fueran compañeros del Taller de Poesía de la Fundación Pablo Neruda en 1992.

Posteriormente, se invitó al público asistente -entre los que se encontraban la escritora Alejandra Rodríguez Uribe y los poetas Santiago Bonhomme e Isabel Sanhueza- a participar de una mesa redonda donde se manifestó la preocupación por las contribuciones estéticas de las nuevas voces de la poesía chilena y la necesidad de que exista un discurso poético que ofrezca nuevas visiones de la realidad social en el concierto latinoamericano. Es así como el poeta Basso señaló la importancia de escribir desde la verdad para generar una poesía que rescate desde la sencillez una nueva relectura de los problemas e inquietudes del hombre y mujer en un contexto cada vez más deshumanizado. Todo ello dicho en el contexto de la pregunta acerca de las innovaciones.

Finalmente, los organizadores convocaron a la audiencia al Primer Festival de Poesía Chilena que proyecta la Universidad de Chile, cuya realización está programada para el mes de noviembre.

Los poetas David Villagrán, Juan Manuel Silva, Juan Santander, Manuel Naranjo, Cristián Basso Benelli, Rodrigo Olavarría, Simón Villalobos y Germán Muñoz Pilichi.

Los académicos Cristian Montes, Federico Schopf, Javier Bello y Andrés Morales,
respondiendo a las preguntas e intervenciones del público asistente.

El poeta Javier Bello, leyendo poemas de su libro "Letrero de Albergue", obra galardonada con el Premio Hispanoamericano de Poesía Juan Ramón Jiménez, España.

LAS FOTOS PERTENECEN A ANDRÉS MORALES.

Walter Galleguillos desde Barcelona: un poeta de la imagen

2006-09-24T21:13:00.000-04:00

IMÁGENES DEL ARTISTA...

Medusa Amazónica (Barcelona, 2006)
de Walter Galleguillos

WALTER GALLEGUILLOS (Autorretrato, 2006)

Walter Galleguillos es un destacado fotógrafo y artista visual nacido en Santiago de Chile y radicado en Barcelona, España. Su producción artística ha trascendido nuestro país, asumiendo en su trayectoria numerosos desafíos como fotografías de publicidad y artísticas. Su mirada poética y de gran fuerza capta por medio de los colores y las formas nuevas posibilidades de "ver" la realidad y enfrentarla con mensajes insospechados.

Lo conocí en mi infancia cuando cursábamos cuarto año básico en el Colegio Nazareth de La Reina. Época de poesía y música fecundas. Compartíamos las clases diarias como también las tardes crepusculares cuando el sol ponía sus finos dedos en las teclas de un añoso piano, que aún conserva la familia. Desde esos años de gran amistad y profunda mirada crítica, ya manifestaba una curiosidad que reayaba en lo extraordinario. La vida nos fue entregando el tiempo para que cada cual siga su ruta, ya sea literaria ya sea de la imagen.

Actualmente, nuestro entrañable amigo, desarrolla sus proyectos en la mágica ciudad de los catalanes, abriéndose paso en la capital cultural europea. No me cabe duda que los chilenos, muy despistados a veces, tendremos prontamente noticias suyas. Por ahora, simplemente me limito a presentar parte de su trabajo. Más adelante escribiré recuerdos...compartiré con ustedes más imágenes y les daré detalles de su participación en una próxima edición de "Amantes Insectos", una versión suya de mi libro reciente.

Crítica en Internet: El grito y la muerte en un amor insecto, por Luis Valenzuela

2006-09-22T12:16:00.000-04:00

Cristián Basso cuando publicó El amor insecto y portada de la obra (2003)

Fotografía de Nelson Cifuentes

La poesía nunca abandona al amor, nunca lo aparta a un lado ya que este es un motor que lleva arraigado eternamente; pero sea cual sea la forma de enfrentarlo nunca lo comprende a cabalidad. Así, los intentos son disímiles y la poesía de El amor insecto de Cristián Basso (1976) de ningún modo es la del amor cursi ni la del violento que aspira a destruir ese otro que se busca, aunque a veces se acerca, cuando la situación del hablante es de ira, pese a que no la dirige a su otro. Este hablante vive un proceso de metamorfosis en el que va recorriendo una realidad compleja y a veces inteligible, que le permite ver el amor desde la cólera, el grito, la fiebre, el naufragio. Si algo se puede decir de esta poesía es que se grita, y ese grito en repetidas ocasiones se escucha y se percibe.

En cada una de las tres partes, el libro se recubre de imágenes revueltas que ofrecen bosquejos del escenario que ocupa el pequeño hablante, el cual no se configura con mermas producidas por el amor o debilidades que lo hagan frágil; por el contrario, en ocasiones lo hace enajenado, lanzando aullidos, ladridos, poesía con la fuerza y el padecimiento de quien está siendo el insecto amante. Esto, sobre todo en los primeros versos, se aprecia en esa actitud agresiva que se vale de un lenguaje desafiante que intenta imponer los términos con los cuales desea instalarse: “Toma la cólera reptil que te envenena/ Abre los cofres para días funerales”. La cólera será el arrebato, la ira, el furor, instando al otro para que hiera: “clava astillas en la sed antigua”. La herida no está, aunque la pidan, la griten. En este comienzo de versos breves, el hablante suelta gemidos: “En la boca,/ perfume de horror”. Recuerdo a De Rokha por esa fuerza y esa prosa poética dura y difícil de masticar, que más adelante surge en este poemario, sin embargo, más ligera, fragmentada y a la vez distante de una poética de mensaje explícito. Por el contrario, repito, este poemario se recubre de imágenes revueltas y, agrego, el arrebato del hablante es temple y potencia por medio del verso.

Es difícil abordar El amor insecto, hay que repasarlo una, dos y tres veces. Se transforma en un desafío enfrentar cada imagen presente -“Abiertas, las pesadumbres/ crepitan”-, sin que éstas sean demasiado explícitas y caigan en la adjetivación barata para crear oscuridad (el efecto opuesto al florecimiento) mediante el grito, la imagen lúgubre, el mandato, el insecto —el sujeto diezmado— o su entorno: la marea, la lluvia, el vacío. Se vale para esto de una mezcla de versos blancos y libres, breves y extensos, de prosa poética y sonetos, lo que a la larga imprime ritmo y fuerza a los textos.

No hay rutina en los versos de este poemario, digo, no hay relato de secuencias lógicas de imágenes concretas. No es una poesía de lo cotidiano. En la segunda parte del poemario la muerte se hace presente, uno que otro verso se reconoce en un símil de otras poesías, como este que se asemeja a La muerte está sentada a los pies de mi cama, de Óscar Hahn: “A mi alrededor la muerte cosía/ mis costras para hacerse un abrigo, guiñaba un ojo a un ave de rapiña”. Esta presencia de la muerte permite un paisaje, más denso y oscuro: “A mi morada le nacieron monstruos”. De esta manera, la muerte se cruza con el amor y con el grito encolerizado, furioso, del hablante, sin que este se debilite. Si algo se le puede pedir a la poesía es que se sienta, y esta responde de manera muy sólida frente a esa petición.

En:

© UNAVUELTA

http://www.unavuelta.com/sobrelibros/Libros.php?id_cont=217

EL AMOR INSECTO. Cristián Basso. RIL Editores. Santiago, 2003. 117 páginas.

Mensaje del mítico poeta David Rosenmann-Taub a Cristián Basso Benelli

2006-09-20T13:54:00.000-04:00

David Rosenmann-Taub

El mítico y gran poeta David Rosenmann-Taub, radicado en Estados Unidos, envió el siguiente mensaje en torno a Cristián Basso Benelli a través de Virginia Sarmiento, presidenta de Fundación Corda, institución que promueve por el mundo la obra poética del artista Rosenmann-Taub.

Le pasé tu libro ("El amor insecto") al poeta y me ha dictado lo siguiente para ti:

"Talento y limpieza. Me recuerda la personalidad del escritor ecuatoriano Demetrio Aguilera-Malta. ¿Lo ha leído usted? Le puede sorprender: en Aguilera-Malta hay un sentido muy fuerte de la naturaleza y de la familia; de lo favorable de la naturaleza, de lo peligroso de ella. Y la afinidad entre lo humano y lo bestial. Además, una proximidad en lo plástico y musical en ambos. Una de sus novelas, Siete Lunas y Siete Serpientes, aunque con debilidades, posee muchos méritos. A usted, Cristián, le llamará la atención la similar disposición poética de él. Si yo hubiera conocido a Demetrio Aguilera-Malta, le habría hablado de Cristián Basso, porque los veo bastante hermanos. En usted son evidentes el deseo de expandirse, para alcanzar la totalidad de su propio centro, y el esfuerzo por librarse de convenciones."

29 de abril de 2006

Una biografía...Cristián Basso Benelli

2006-09-20T13:21:00.000-04:00

Cristián Basso Benelli

Cahuil

2006

Inauguramos este espacio para compartir textos poéticos de diversos autores como también de Cristián Basso Benelli, poeta nacido en Santiago de Chile en 1976. Autor de los poemarios Alalia (Editorial Tiempo Nuevo, Santiago, 1994); 22 Voces de la Novísima Poesía Chilena (Editorial Tiempo Nuevo, Santiago, 1994); El Amor Insecto (Editorial RIL, Santiago, 2003). Premio Iberoamericano de Poesía Paz y Cooperación, Madrid, 1992 por su obra La tierra no sabe morir; Premio Gabriela Mistral de Poesía, Chile, 1992 por su poemario inédito Coméntame si estoy contigo. Es Profesor de Castellano, Licenciado en Educación y Magíster en Literatura por la Universidad Chile. Su poemario más reciente se encuentra en todas las bibliotecas públicas de Chile, al ser seleccionado por la Biblioteca Nacional como título en la colección de adultos de la Campaña Chile quiere leer. Participó en la IV versión del Festival Internacional de Poesía ChillánPoesía 2006. Su obra está parcialmente traducida al inglés, francés e italiano por humanistas traductores como Annamaria Barbera Laguzzi, Hellen Bell y Alcira Soust.

Figura en las muestras de poesía Cartas Credenciales (1994), Poesía Chilena para el siglo XXI (1996), Génetrix: antología de poesía joven (1999), Guía de la Poesía Erótica en Chile (2000). Recientemente ha aparecido en la Antología La poesía de una migración: poetas ítalo-chilenos, publicada por el Istituto Italiano di Cultura de Santiago, 2006. Ha incursionado en la dramaturgia con las obras Muebles de Carne y Hueso y Tatiana Taladra. Walter Galleguillos, artista visual, prepara un libro de imágenes basado en El Amor Insecto en Barcelona, España, 2006. Dirige el Taller de Literatura Creativa "Ecos Emergentes" y prepara la edición de su próximo poemario.

1
Por qué inventaste la historia

¿Por qué inventaste la historia?

Si vivieras el viento

apagador de luces

devorador de cabellos;

el fin traería en sus velos

el espasmo alterado de los postes,

la tierra seca te devolvería

las lenguas insaciables de los pinos.

Pero inventaste la historia

añeja,

desnivelándose en las vigas de la casa

para dormir entre las cartas de los días.

No más campanas en el mausoleo

de los peces. Sólo la canción desafinada

de los buses.

Inventaste la historiay yo sigo igual.

Los días treinta y uno

bajo a mirar la escarcha.

Y tú eres historia,

cayendode los techos.

2. Esa obsesión de...

A Katia Papic

Esa obsesión de ser otro sin ser uno

para dejar de ser el que se era,

siendo a la vez el pez y la pecera,

y entre las multitudes ser ninguno.

Abandonarse y ser a ras de suelo,

lombriz voraz, quemante lombricera

como es el alma cuando traicionera

nos abandona hasta alcanzar el vuelo.

3. Credo

No le creo a tu pasión

resuelta sobre almohadas

ni a la sangreque en preguntas bulle.

Ya sé, la piel a los olores se acostumbra

a convertir en miel sudores agridulces.

No le creo a tu cara de ternura,

brisa calcinante sobre arena,

reptil borracho del crepúsculo,

obligado a caminar sin nombre.

No le creo a las rendijas de tus labios;

más fuerte se retorció el aire.

No le creo a tu placer,

cuchillo fiel de filo suave,

roce tras roce, llamándome al secreto

de la fiesta con campanas del deseo.

Sólo creo.

4. Tropiezo en el que soy…

Tropiezo en el que soy y en el que fui.

Cadáver del adiós enamorado.

Por ímpetu, torrente subyugado.

Terror de ser en soledad sin ti.

Tu ayer fatal. Castigo del pasado.

Huella de beso tatuada en la cerviz.

Piedra del triste, antorcha del feliz.

Por el que soy y en el que fui estrellado,

es mío el rostro de la desventura.

Finalizado como estricto día,

malabarista sin perdón que dura.

Tropiezo en el que soy, y así decía

que del amor gobierno no hace altura

y que en amor igual tropezaría.

5. Con dedos en la humedad de los vidrios

La noche le hacía sin dedos la luna

porque él era árbolal centro de la niebla.

Y era, como dices, invertebrado frío

cesura azote

conversación

vagido al viento.

Danza de la alegría bajo las palmas.

Manicaído.

Hoja sobre hoja.

Selección de Inés Pedraza

Reminiscencia del IV Festival Internacional de Poesía Chillán 2006

2006-09-20T12:38:00.000-04:00

En la fotografía: (de pie) los poetas Carlos Almonte, Santiago Bonhomme, Cristián Basso Benelli y Juan Cameron, Juan Carlos Villavicencio y Sergio Badilla (sentados) tras una velada de música en piano de Andrés Morales en el Gran Hotel de Chillán.

Tras la iniciativa de poetas como Santiago Bonhomme y el Grupo Literario Ñuble de la ciudad de Chillán, se llevó a cabo una nueva versión del Festival Internacional de Poesía con la presencia de destacados poetas nacionales como Andrés Morales, Stella Díaz Varín, Juan Cameron, Sergio Badilla, Rosabetty Muñoz, entre otros, en enero de este año.

Provenientes de diversas ciudades y exponentes de diversos estilos escriturales, los poetas compartieron durante una semana sus preferencias de lectura y, sobre todo, la lectura de sus últimos trabajos literarios. Las actividades contemplaron lecturas públicas en el Teatro Municipal de la ciudad como también en espacios públicos y populares -principales calles de la ciudad y una intervención en el Mall El Trébol- donde la gente que circulaba tuvo la oportunidad de detenerse un instante a escuchar a sus autores.

La figura central -que ya ha partido de nuestro lado- fue Stella Díaz Varín. Su voz de altura de montaña y la simpleza filosófica de su poesía siempre estarán con nosotros, haciéndonos viajar desde "Los dones previsibles" hacia un estrato interno más emocional aún.

Los días intensos de encuentros, discusiones literarias, prensa y cenas de camaradería alternaron con intercambios valiosos de obras y percepciones críticas. A teatro lleno, la comunidad chillaneja recibió a los poetas y escuchó de sus propias voces los textos de variada musicalidad y temática.

He de esperar que encuentros como éste sigan perdurando para sentir más cerca la voz de nuestra poesía.

Segundo Concurso Literario "Cristián Basso", Liceo Darío Salas

2006-09-19T22:03:00.000-04:00

Por segundo año consecutivo, el Liceo Darío Salas de Santiago realizó el Concurso Literario "Cristián Basso", que convoca toda la comunidad escolar a participar con obras literarias en los géneros lírico y dramático.

La convocatoria fue iniciativa del Departamento de Lengua Castellana del Liceo Darío Salas como una de las actividades culturales que se celebran cada año tras el aniversario de la institución. La razón que motivó al profesorado, liderado por la profesora Alejandra Rodríguez, fue reconocer al poeta Basso como uno de sus exalumnos que ha desarrollado una destacada labor en el ámbito de la poesía.

Los premiados en la primera versión del concurso fueron:

- Primer Lugar, Mención Cuento. Félix Wong, 2º I / "El cajón de los juguetes"
- Segundo lugar, Mención Cuento. Manuel Alfaro, 3º E / "Almendros de mala suerte"
- Tercer Lugar, Mención Cuento. Fernanda Lueiza, 3º C / "Vieja Mujer"

- Primer Lugar, Mención Poesía. Javiera Morales, 3º E / "La amistad para Nacer"
- Segundo lugar, Mención Poesía. Hermann Sepúlveda, 4º E / "Barlovento"
- Tercer Lugar, Mención Poesía. Daniel Araya, 3º D / "Sonrisas"

DISCURSO DEL POETA CRISTIÁN BASSO BENELLI

Esa obsesión de ser otro sin ser uno
para dejar de ser el que se era,
siendo a la vez el pez y la pecera,
y entre las multitudes ser ninguno.

Abandonarse y ser a ras de suelo,
lombriz voraz, quemante lombricera
como es el alma cuando traicionera
nos abandona hasta alcanzar el vuelo.

(El amor insecto)

Me senté a escribir estas palabras en lo sagrado de la medianoche, y soy el primero en estrechar este día el honor de entrar a mis años juveniles más próximos en nuestro Liceo Darío Salas, en el festejo de su 58 aniversario, a la par de las nuevas voces que hoy serán justamente premiadas en el primer concurso literario que por gran estimación lleva mi nombre.

Agradezco a las autoridades presentes, a los profesores y profesoras, al Departamento de Lengua Castellana que dirige la inolvidable maestra Patricia Frola y, especialmente, a la profesora Alejandra Rodríguez, amiga de años que permanece con su voz y su escritura, y a quien debo la gestación de este momento. Agradezco este viaje que desde la festividad me devuelve los colores de mi educación media, lo vivido por mis hermanos Maximiliano y Boris, también darianos; trayéndome con ello en el vuelo del recuerdo a compañeros y gente amiga que me brindó gran parte de lo que hoy camina conmigo por el mundo.

Regreso a la verdadera poesía, la escrita en la adolescencia, la primera poesía de todo poeta que no se sabe promesa porque es ya una realidad. Regreso a la pasión por escribir y al deseo loco de la eternidad que animó mis poemas en las clases impartidas por entrañables figuras pedagógicas que hoy nos acompañan, de las cuales recibí la palabra creadora y el impulso casi primigenio de la estampa dariana. Porque es así…nunca un dariano deja de serlo totalmente, siempre lo sigue orgulloso su origen, y así lo he comprobado en mis escrituras, mi oficio y mis viajes…

En toda parte me he encontrado con un dariano, contribuyendo a humanizar y alejando excesivos individualismos, desde aquella época en que la hazaña de un premio de poesía iberoamericano me honraba desde Europa, gracias a la vaticinadora insistencia del profesor Matus que confió en mi poesía y me instó a participar, como a ustedes este certamen de aniversario.

Ahora, tras recibir la generosa invitación del liceo, me asaltaron de pronto una palabras bandidas…unas palabras que orbitaron en mi anhelo de volver a decir, de re-crear, de sentirme dariano como entonces; saberme formado en esta tierra educativa que proyecta más allá…No quiero con esto caer en los lugares comunes del halago gratuito y de los lagrimones nostálgicos que tanto consuelan al solitario, pero es inevitable para mí valorar alrededor de los días que pasan esta fiesta que fue partir sin abandonar las vitales enseñanzas recibidas. Permítaseme, entonces, la vuelta de mirada…

Aún en mí viven los amaneceres de escritura trepidante en medio de una lección de matemática, la biblioteca a la cual entré muchas veces a recibir el fuego vivo de nuestros autores nacionales y de aquellos que navegaban en las aguas vanguardistas del pasado. Regreso a este auditorio en el cual muchas veces leí aquellos textos gestados en la sala de clases, en los cuadernos ajados por la travesía de viajar desde muy lejos hasta aquí; las conversaciones en el patio central, las comunicaciones, las rebeldes ocurrencias de apagar la luz en las tardes de invierno, la subjetividad del aburrimiento y la sorpresa de la sabiduría, los diálogos con mis pares, ansiosos de ser adultos de golpe, indignados muchas veces con el acontecer histórico, motivaciones que alentaron mis primeros accesos a la literatura, tal como ocurre con los poetas y narradores que hoy llevan la responsabilidad del nombre de nuestro Liceo Darío Salas, como también de la nutricia literatura chilena. Para ellos va mi primer reconocimiento.

Tenemos en nuestra mente y nuestra alma la suficiente fuerza para resistir el suelo resbaladizo. Tenemos la posibilidad de recuperar los sueños y rejuvenecer cuando se cumplen 58 años, como si una magia se nos fuera concedida para fortalecer el prestigio que nos hizo formarnos aquí y que depende tanto de los alumnos, aquellos que ya estuvimos presentes como aquellos que están aún. Tenemos la posibilidad de entender que hoy somos darianos y que esa impronta nunca nos dejará. Tenemos la certeza de no caer en el recuerdo fácil los que ya seguimos nuestro carro; pero tenemos en ustedes sobre todo la certeza del hombre y de la mujer justos, libres y valorativos de lo humano.

José Hierro, el poeta-puente de España, apunta en unos versos que para cantar hay que vivir. Creo, firmemente, que ese canto hoy regresa para quedarse con nosotros que estuvimos esperando su llegada. Un canto que rompa el silencio y nos devuelva a creer. La posibilidad de recuperar nuestros más hidalgos valores como caballeros de nuestro tiempo, como entendedores de nuestra responsabilidad social, como artistas y hombres que asumimos sin temor el develar las crisis de nuestro tiempo.

Muchas gracias,

C.B.B.

Concurso Literario Cristián Basso

EL CAJÓN DE LOS JUGUETES

Primer Lugar Mención Cuento.
Félix Wong,

2º I

En el cuarto de las muñecas, golpeaba fuertemente el Sol del amanecer, poco a poco salían sus destellantes y cálidos rayos, entre las rosadas cortinas del pequeño dormitorio. Casi iluminada la habitación, por el resplandor dorado del majestuoso Sol, se podía apreciar la bella pieza de una niña, la luz sacaba al aire todo el fino rosa plasmado en las suaves murallas, con delicados toques de un hermoso color violeta, los colores combinaban perfectamente, con el estampado de una azul golondrina, era una lindura de verdad, parecía tan real aquella ave, dibujada en las suaves paredes, que cualquiera hubiese pensado, que aquel pajarillo se hubiera posado en ellas, para quedarse eternamente y no desprender vuelo alguno.Una vez, que el Sol salió por completo y dio a conocer su magnificencia de fugaz emperador, iluminó todos los jardines del reino, los resplandores de la luz dieron en cada rincón del prado y la colina, los brillosos hilos despertaron a todo aquel que tenía vida, las flores despertaron de su durmiente sueño, para ponerse sus mejores trajes del día, y así competir con quien usaba la mejor prenda, se abrieron; rosas, claveles, lirios, hermosas blancas Orquídeas y toda clase de pétalos se lucieron. Luego llegaron las mariposas púrpuras que revoleteaban alrededor de las flores, lucían sus extravagantes, lindas y sedosas alas de variados colores, las que al danzar arrojaban brillosos polvos de estrellas, detrás de ellas venían los zumbidos de abejas, eran como pequeñas niñas rubias que jugaban en lo alto de la pradera.Todo se aclaró y en el cuarto de las muñecas, la niña despertó con un ligero bostezo. Entre las blancas sábanas se asomaron uno o dos deditos muy pequeños, para abrir el manto que rodeaba el delicado cuerpo de la inocente muchacha, por fin ella despertó por completo, después de un largo y reparador sueño, con mucha delicadeza abrió sus dos grandes y azules ojos de luceros, pestañeó varias veces con sus curvadas y largas pestañas, para mirar mejor su alrededor. La doncella caminó hacia el closet de madera, de donde sacó un hermoso vestido color damasco, al ponérselo, parecía que la prenda fuera parte del cuerpo de la niña. Una vez puesto, se lo arregló finalmente y en su estrecha cintura se enrolló un hermoso listón azul que combinaba bellamente con sus ojos.Después tomó un peine de plata que estaba en una mesita, peinó su sedosa cabellera rubia, era como ver la miel ondularse entre las cuerdas del reflectante cepillo, una vez finalizado este acto bajó su suave mano para dejar el peine en su lugar.Para terminar su hermoso atuendo, se puso un par de calcetines y con ellos sus zapatitos de charol negro, parecían dos conchitas oscuras con dos grandes hebillas doradas.Luego miró seriamente su cuarto, para ordenarlo, pero al rato de terminar este acto se percató de que tenía demasiadas muñecas, y no había espacio suficiente para guardarlas, trató de ponerlas en el closet, pero no había cupo, porque estaba repleto de finos y numerosos vestidos, miró por toda su alcoba, pero cada rincón estaba ya ocupado. Esto le preocupó seriamente, pero en fin no había más remedio, la bella damisela no supo que hacer con tal semejante desorden, pero algo la interrumpió, eran las campanas que la llamaban a desayunar. La audaz niña bajó cuidadosamente las gigantescas escaleras de mármol, que daban mareadoras vueltas en forma de caracol, ya estando abajo, vino la sirvienta que la acomodó para sentarla a la mesa con su amado padre, solamente a él ella esperaba, la :frágil muchacha no tenía madre, era completamente huérfana de toda imagen materna, pero no se entristecía, porque los recuerdos de ella eran enteramente nulos. En el gran palacio sólo habitaban el padre y ella, claro, después venía la servidumbre, la pequeña se sentía muy sola., porque en aquel lujoso reino no habitaba ningún niño aparte de ella, nunca podía correr ni saltar, hasta danzar en los prados floridos le hacía mal, porque sufría de una extraña enfermedad maligna, que la perseguía desde prematura infancia, ella tenía rigurosos cuidados, le estaba permitido sólo jugar con las muñecas, nada más, 3parle de eso, algunas veces la soledad la invadía, sus únicas amigas eran sus mismas muñecas y las pequeñas aves que solían visitar de vez en cuando su balcón.Una vez sentado el padre a la mesa., saludó cariñosamente a su hija diciéndole:" -¡Buen día mi doncellita!Buen día padre, respondió amablementeQue linda estás, en el día de hoy, exclamó élGracias, contestó ellaY así continuaron los cumplidos por parte del padre, hasta llegaron a un importante tema:” El cumpleaños 12".Mi querida damisela., ya se aproxima tu cumpleaños, faltan tan sólo 3 días, el padre preguntó: ¿qué te gustaría recibir de regalo? ¿un fino atuendo o hermosas muñecas?, la niña exclamó a estas preguntas y respondió con un rotundo no, y prosiguió diciendo: tengo ya bastante de esas cosas, y lo que realmente me gustaría , es tener un bello y gran cajón de juguetes, para mantener mi cuarto ordenado y mis juguetes guardados. Me parece muy bien, dijo el padre, tu deseo se te cumplirá.Una vez terminado el desayuno, la pequeña se marchó al gran jardín, para contemplar los bellos tulipanes, que habían brotado.El padre, enseguida ordenó al carpintero del reino, que construyese un cajón de juguetes, el carpintero exclamó: si su majestad, mañana, a medio día, estará hecho, se lo fabricaré con la mas fina madera del todo lejano bosque, el padre respondió: ya puedes retirarte.Mientras tanto, en el jardín la niña recolectaba bellas flores, para hacer un lindo ramo. Las rosas blancas hablaron: ¡Oh, preciosa moza que hermosa se encuentra en el día de hoy, y una de ellas exclamó: ¡si parece una verdadera muñeca de fina porcelana, que hasta los ángeles desearían jugar con usted!. La muchachita no respondió a los halagos que las rosas le proclamaban., porque su interés estaba fijado a una bailarina mariposa que revoleteaba por el colorido jardín., ella se para en el verde césped para ir detrás de las alas revoleteadoras, corrió y corrió, por todo el primaveral jardín y la mariposa no se dejaba atrapar.Ella le decía ¡ven aquí! ¡ven aquí!, pero estas palabras animaron mas a la voladora mariposa para huir con mas rapidez, pero la perseverante damisela corrió y corrió, basta que el aire se le acabó y un marcado desmayo vino a ella, como un soplido de espantosa tragedia.Todas las flores del jardín gritaron y lloraron, las rosas blancas se desesperaron y gritaron: ¡sirvientas, sirvientas!, vengan rápido, una vez escuchado los gritos de auxilio, acudieron rápidamente, la entraron al palacio y la pusieron en su cuarto, para que reposara y al lado de ella una sirvienta que la vigilaba.L1egó la nocturna noche, las flores en el jardín se durmieron y una espesa niebla cubrió todo el reino, la noche estaba salpicada de estrellas, sólo eso se podía apreciar.La doncella, seguía decaída en su habitación, pero un fuerte ruido se escuchó, era el desesperado padre que abrió abruptamente la puerta, diciendo: me acaban de informar, que mi hija está mal. Usted está en lo cierto, respondió la sirvienta, que estaba al cuidado de la enfermiza niña. El padre angustiado mandó a buscar al mejor doctor que podía habitar en todo el reino, toda la noche fue :fría y desolada y la damisela no se recuperaba.Al día siguiente el Sol no iluminó como de costumbre los jardines, sino se escondió en las grises nubes, que cubrían todo el reino.El padre estaba angustiado y nervioso, por que aún no llegaba el doctor, pero este por fin apareció, subió rápidamente los gigantescos escalones de piedra, para examinar a la enfermiza, luego de revisarla, el doctor le dijo al padre, que ella padecía de una grave enfermedad, el padre sabía lo que era, por que nació con esta enfermedad, y que ahora se le había desarrollado. El doctor le recetó unos medicamentos, para que se lo diesen y señaló que vendría nuevamente para observar su mejoría, esto tranquilizó un poco al padre.Luego de haberle dado todos los remedios, la niña se normalizó un poco, y al rato después se durmió en un profundo sueño silencioso, lleno de paz.El padre tenía otra preocupación, faltaban sólo 2 días para el cumpleaños de su hija entonces se sentó para esperar al carpintero que le había prometido que el cajón de juguetes estaría listo para hoy. Llegó el medio día, justo carpintero se presento con lo pedido y prometido.Pasaron los días y la doncella se sentía un poco mejor, y al momento de despertar, enseguida se puso a jugar con sus muñecas, el padre estaba feliz con este acontecimiento, todos estaban alegres; la servidumbre, los pajarillos y las flores del gran jardín.Fue un día espectacular, las golondrinas entonaban un bello himno melódico en honor a la recuperación de la frágil pequeña, todo era hermoso y claro, en fin era un lindo día especial que se celebraba en todo el reino.AI atardecer rojizo, todo el celeste cielo se pintó de un ardiente rubí, todos se preparaban para el gran día de mañana “El cumpleaños 12".La noche golpeó al reino para que todo ser viviente se durmiera y estar descansado para el gran festín de mañana.Hoy era el gran día que todos esperaban, el cumpleaños de la doncella. Tenía exactamente doce años, y el dorado Sol, lucía con radiante color oro en los jardines del palacio.Las flores estaban mas bellas que nunca y se ponían sus mejores atuendos. Las elegantes rosas se reían y erguían, para desafiar a los pequeños lirios morados que posaban en la verde hierba.Las azules golondrinas cantaban preciosas melodías en gigantescos coros azulados, voletearon abejas y mariposas para hacer enormes rondas voladoras y esparcir polvillo dorado y llenar el aire_ con su dulce y suave perfume.El padre se sentía tan feliz por que hoy era el cumpleaños de su prematura muchacha además porque hoy le entregaría el deseado regalo que su hija anhelaba “El cajón de juguetes”, el padre subió los grandes escalones arqueados y como nunca estaba tan entusiasmado; todos se preparaban para entonar el feliz cumpleaños. Una vez arriba, abrió la puerta del cuarto y se dirigió a la cama, para despertarla y sorprenderla con su magnifico obsequio, exclamó: mi doncella, levántese, pero ella no respondió al llamado de su padre, pero él insistió, la llamó por segunda vez y le tocó el hombro y en un instante la muchachita dio una vuelta brusca con su cabeza rubi y los ojos bien abiertos mirando fijamente hacia al infinito, no bastaba deducir que la pequeña estaba ya muerta, el día espléndido se enlutó rápidamente; las flores envejecieron y dieron un grito de tristeza y largos lamentos, las mariposas y abejas apagaron sus vivaces colores y repentinamente cayeron ligeramente a la hierba, las negras nubes comenzaron a cubrir todo el reino y se pusieron a llorar y con ellas las muñecas de porcelana que eran testigos de aquella oscura tragedia, todo el reino fue llanto, los alegres preparativos se cambiaron por los de un funeral. Las aves entonaban tristes melodías y los manjares del festín se convirtieron ahora en banquete de duelo.El padre lloró y lloró por largas horas y estuvo junto al cadáver de su hija por mucho rato, luego de agotar sus lágrimas de congoja y dolor, dijo: la muerte cayó sobre ti tempranamente, como la espesa niebla que cubre la prematura flor, mi bella hija aún muerta pareces viva, tu belleza se conserva, es tanto que te pareces a una delicada muñeca de porcelana., soy incapaz de ponerte en un crudo ataúd.El cielo se la ha llevado., solo espero que junto a Dios tu seas feliz sin mezcla de dolor alguno.El padre lamentándose, tomó a la doncella entre sus brazos y la puso en el “gran cajón de juguetes", y por segunda vez exclamó: tu ataúd será este cajón de juguetes y una vez puesto en el, lloró . Con lágrimas en sus ojos se dijo: mi doncella, es ahora mi muñeca que guardo yo en este hermoso cajón de juguetes, que ella tanto anhelaba para este día.

María Bargetto: una poeta de alto vuelo

2006-09-18T20:43:00.000-04:00

Chile tiene cierta costumbre de no querer mirar sino a algunos hacedores de su cultura. Cosa adecuada cuando se trata de resaltar sus valores y, sobre todo, la atención mezquina a quienes han dedicado su vida al desarrollo de la cultura y sus proyecciones. Una de las voces que deberá situarse entre nuestras más próximas y certeras órbitas de la poesía es María Bargetto. A ella va mi tiempo de hoy para compartirlo con ustedes. Conozcámosla... No sólo "vale la pena" -criterio muy ususal entre nosotros- sino que es de rigor nuestro su lectura, la comprensión de sus textos que con delicadeza nos hacen creer en una poética artística, de "mirada profunda". María Bargetto fue directora del mítico Taller Literario "Raco". Nos queda mucho para agradecerle sus clases, sus palabras rodeando el jacarandá de su casa donde nuestras primeras letras tuvieron que seguir largos caminos que, sin ella., habrían estado destinados al olvido. No fue así...ella logró impedirlo.

MARÍA BARGETTO: Nacida en la austral ciudad de Punta Arenas, descendiente de inmigrantes italianos. Casada, cuatro hijos. Licenciada en Artes Musicales en la ciudad de Concepción. Inicia tempranamente actividades artísticas en su ciudad natal, obteniendo premios escolares en el área literaria.

Participa en talleres literarios y musicales, asimismo en los cursos de Periodismo, Temporada de Invierno, realizados en dicha ciudad por la Universidad de Chile.

Luego se traslada a la capital donde ingresa a la Facultad de Música de la U. de Chile debiendo suspender posteriormente los estudios para radicarse con su familia en India y Pakistán por un tiempo prolongado, estadía que marca una particular influencia en su poesía. A su regreso, se establece en la ciudad de Concepción, donde reinicia sus estudios, participando activamente en eventos musicales y literarios de la zona, colaborando en diarios y revistas de la ciudad.

Miembro fundador de la Sociedad de Escritores de Chile (SECH), Filial Concepción, época en que obtiene algunos premios, literarios entre ellos “Cuento, Radio U. de Concepción”, “Premio Poesía, Instituto de Lenguas U. de Concepción” (Poemas de la Noche) “Premio Poesía Municipalidad de Valdivia” (Poemas de la Noche, el Hombre y el Mar).
Se radica con posterioridad en la ciudad de Puente Alto, Provincia Cordillera, donde inicia una notable trayectoria creando allí numerosas instancias culturales, siendo una de las más significativas el emblemático “Taller Literario RACO” de C.M.P.C. Puente Alto, que marcara toda una etapa de realizaciones, encaminadas especialmente a los jóvenes, mediante la creación de Concursos Literarios, de Pintura, Afiches, recitales de Poesía, Encuentros con escritores invitados, Presentación de Libros y Mini Temporadas de Conciertos que incluían música y poesía

Obtiene otros reconocimientos literarios, “Premio en Poesía Infantil”, Secretaría de Relaciones Culturales, “Premio Poesía Unión de Escritores Americanos y Revista Cuerpo Diplomático”, “Premio Poesía para Autores Extranjeros”, ciudad de Villa Dolores Argentina.

Asiste a numerosos encuentros literarios dentro y fuera del país, entre ellos a la ciudad de Villa Dolores Argentina, ciudad de Durazno, Uruguay, ciudad de Acebal Santa Fé, Argentina y ciudad de Bahía Blanca, Argentina.

Su trabajo literario está disperso en Antologías, diarios, Revistas y Anuarios de las diversas regiones donde ha residido destacando “Antología de Poesía Magallánica” (Sociedad de Escritores Magallanes Poetas del Mar (Matías Cardal / Tomé) “Poesía Hispanoamericana” (Alfonso Larrahona / Valparaíso) “Poesía Infantil” (Secretaría de Relaciones Culturales / Santiago) “Revista Aleph” (Sociedad Escritores / Concepción) “Revista Portal” (Editorial Bolt / Santiago) Selección de Cuentos Infantiles (Editorial Bolt / Santiago) “Antologías” ciudad de Bahía Blanca Argentina (Editorial Altair), “Revista Literaria El Espino” (Puente Alto).

Actualmente se desempeña en Asesoría Cultural y Dirección del “Taller Literario Celulosa Laja” de Papelera filial Laja, siendo selecionada para una nueva “Antología de Poesía”, publicación de la Editorial Altair, Bahía Blanca, Argentina.

LA LUZ Y OTRAS ORILLAS

¿Recordarías tú ahora

que la luz senos ha ido

el esplendor de las manos sigilosas

en el contrapunto verdoso

de la noche tardía?

¿Recordarías ese canto desnudo

las heridas del mar

nuestras huellas furtivas,

desterradas lenguas

en la hojarasca madura?

Amanecía buscando

el nacimiento de la forma

y el tiempo se prolongaba

en los agobios del tiempo.

La palabra, el desafío de un cardo

disputaba su lugar

en las arenas fosforescentes.

¿Recordarías ahora, si estuvieras?

La noche permaneceen sus párpados de niebla

La luz sigue pasandoen los filamentos

de las hojas.Lo demás, está impreso

en el discurso de las tormentas

y forma parte

de los inventarios del silencio.

ENTRE LA LUZ Y LA SOMBRA

Algo como un estigma

flota esta noche

sobre las cosas...

Algo como la luz que permanece

en las ceremonias del tiempo.

Camino bajo los fardos

de un dolor cultivado

bajo la hierba.

Un invierno profundo

duerme en las yemas

de los dedos

y las estrellas son

como uvas fosforescentes

en la fuente inagotable

del silencio.

Algo como un aroma exprimido

en los laberintos

agudos del viento

algo a veces tan dulce

como el corazón de los higos.

Avanzar como la noche

por las oscuras raíces

abatiendo los párpados

en una densa marejada.

¡Y la razón tendida

como un alambre

que pasa temblando

entre el sueño y la nada!

Algo crece y crece esta noche

y se empina del marfil

del hueso

a la luz inmóvil

de las estrellas.

Una dalia fría como la muerte

palpita encabritaba

y gira por las corrientes

profundas de los océanos.

Algo fugaz como las simientes

en sus peregrinaciones aladas.

Volver siempre al puente

donde un día

estallamos en llanto

como vuelven a morir los peces

a las cunas cristalinasde su origen.

Algo como una gota

que se descuelga

en las enredaderas del alma.

El estigma perenne

clavado como un astro

en la frente desnuda del hombre.

Algo entre la Luz y la Sombra

Soledad... soledad...

Besos: un poema de gran contención del poeta Andrés Morales

2006-09-18T19:06:00.000-04:00

Tu boca una bandada de gaviotas
que trae a mí el mar con su sonido
y nubes que aparecen y cielos que se abren
o una fiel tormenta de rayos en mi boca.

Seleccionado de Demonio de la Nada, Andrés Morales: RIL Editores, Santiago de Chile, 2005.

Fotografía de Jorge Sacaan

Lectura Crítica 2: Presencia y conexiones: Martín Fierro y Borges, por Cristián Basso Benelli

2006-09-18T18:50:00.000-04:00

Si bien Borges no dedicó un poemario completo a la figura de Martín Fierro, éste constituyó uno de sus principales temas, tanto en prosa como en verso, como se desarrolla a continuación.
Una revisión de los textos poéticos obliga a considerar aspectos biográficos de Borges que se entrelazan de modo sorprendente con su formación intelectual. Desde la infancia, el autor intenta descifrar enigmáticos mundos en las lecturas aprehendidas en la biblioteca de su abuelo, don Isidoro Acevedo, y ampliada por el conocimiento de la lengua inglesa, heredado de su abuela materna; prueba de ellos es su traducción de El príncipe feliz realizada tan sólo a los nueve años de edad. Este conocimiento se hará incesante y ávido en el transcurrir de su vida, al igual que su admiración por Martín Fierro, cuyas sutilezas de su canto le otorgan un carácter lírico especial desde donde entona su canto y las visiones de aquello que vivió y padeció. Es decir, presenta una conciencia de Hombre que frente a la adversidad y la explotación, en un espacio de infinitud como lo es la llanura, desarrolla la historia de su vida. Tales son las referencias relativas a Fierro en algunos poemas de Borges.
Los poemas escogidos son Poema Conjetural de El otro, el mismo ; Los gauchos y las milongas a Flores y Calandria de Elogio de la Sombra, que, distantes en su escritura y aparición, nos permiten conformar una visión del gauchaje y las implicancias trascendentales de Martín Fierro, como cuando caracteriza a los gauchos en Elogio de la Sombra:

“Aprendieron los caminos de las estrellas, los hábitos del aire y del pájaro, las profecías de las nubes del Sur y de la luna con un cerco” (EDLS, p.99)

Pero es el canto el eje conductor de la enunciación del sujeto que se construye en Martín Fierro. El cantor se presenta a sí mismo, destacando su capacidad de persuadir al auditorio con su decir poético. Se lee en MF:

Yo soy toro en mi rodeo
y torazo en rodeo ajeno;
siempre me tuve por gueno
y si me quieren probar
salgan otros a cantar
y veremos quién es menos

El canto es un medio que, acompañado por la guitarra, expresa con el arte la improvisación, en un lenguaje propio de su naturaleza, el carácter del hombre de la pampa que en el canto alcanza el consuelo a sus penas:

“Aquí me pongo a cantar
al compás de la viguela
que el hombre que lo desvela
una pena estrordinaria
como la ave solitaria
con el cantar se consuela”

(MF: P. 19)

Albarracín destaca que el hecho de desarrollar la primera parte del MF por medio de una inventio, como se aprecia en la estrofa anterior, la invocación a la divinidad, a la usanza clásica de hallazgo de la idea, sitúa al cantor como el conductor de la narración que los oyentes vivifican. Borges, por su parte, en el texto Los gauchos agrega:

“ Fueron pastores de la hacienda brava, firmes en el caballo del desierto que habían domado esa mañana, enlazadores, marcadores, troperos, hombres de la partida policial; alguno, el escuchado, fue el payador”
(EDLS: p. 100)

La voz del payador en MF cobra importancia en la configuración identitaria del gaucho. De este proviene el ritmo de sus versos que, aunque no letrados y fáciles de elaborar, configuran características: gallardo, humano, sensible. Por ejemplo, cuando llora la pérdida de sus hijos y la desaparición de su esposa, sobrepasadas sus fuerzas física y espiritual:

“Aunque muchos creen que el gaucho
tiene un alma de reyuno,
no se encontarrá ninguno
que lo dueblen las penas;
mas no debe aflojar uno”

Explica Borges en La poesía gauchesca que las guerras latinoamericanas que tuvieron lugar en la época de la Independencia, contribuyeron a que el hombre de cultura civil se compenetrara con el gauchaje. De la unión azarosa de estos dos elementos nace la literatura gauchesca.[1]

Un entorno de enfrentamientos, deserción, abandonos, soledad, pleitos, los que se entrecruzan con dos aspectos que para MF son dones recibidos por Dios: el habla y el entendimiento. La palabra configuradota de la identidad, fragmentada por hechos abruptos como el enfrentamiento con el negro. Los mundos se cierran y abren para el personaje: “El diálogo pausado, el mate y el naipe fueron las formas de su tiempo.” Y prosigue “a diferencia de otros campesinos, eran capaces de ironía. Eran sufridos, castos y pobres. La hospitalidad fue su fiesta” En relación a lo anterior, Albarracín señala que “el gaucho representa a Fierro entonando su canto autobiográfico ante los parroquianos de una pulpería, y que la Vuelta lo representa, días después, dando fin a ese canto”.
En cuanto a la muerte, MF oscila entre matar y ser muerto, la defensa de su existencia y la de quienes lo acompañan. La muerte como una constante que en Los gauchos , Borges especifica que “morían y mataban con inocencia”. Nos profundiza el ser del gaucho: “No murieron por esa cosa abstracta, la patria, sino por un patrón casual, una ira o por la invitación de un peligro”, y añade “vivieron su destino como en un sueño, sin saber quiénes eran o qué eran. Tal vez lo mismo nos ocurre a nosotros”
Otro de los rasgos que explora la poesía borgeana en torno a MF son los ritmos poéticos, métricas que se dan incluso en sus milongas como la referida a Manuel Flores:

“Manuel Flores va a morir.
Eso es moneda corriente;
Morir es una costumbre
Que sabe tener la gente”

(Milonga de Manuel Flores)
En el Poema Conjetural, se modela la matriz que da sentido trascendente de permanente aventura vital, en que el sujeto poético construye su identidad; sin embargo, se patentiza una mirada impactante de sí mismo , desde la cual se instala para emitir su discurso hecho carne, es decir, presentado a sí mismo como protagonista abrumado por la acechanza de los peligros y la muerte:

Pisan mis pies la sombra de las lanzasque me buscan. Las befas de mi muerte,los jinetes, las crines, los caballos,se ciernen sobre mí ..

(Poema Conjetural, p. 49 )

A partir de la concepción de que el mundo borgeano racionaliza en su necesidad de hallar respuestas, el sujeto poético se identifica con el acto de cantar, de defender sus convicciones, de la consecuencia entre lo dicho, la forma de lo dicho y la acción como afluentes que posibilita no sólo la expresión, sino que es capaz de enfrentar reflexivamente una respuesta en la unión de los contrarios, aparentemente imposibles de unir, en busca de una salida al laberinto que lo angustia. Lo histórico se entremezcla con lo íntimo, espiritual, alcanzando a ratos fuerzas inquientantes:

Servando Cardoso el nombre
Y no Calandria el apodo;
No lo sabrán olvidar
Los años, que olvidan todo

(Milonga de Calandria, EDLS, p.111)}

O bien:
Yo, que estudié las leyes y los cánones,yo, Francisco Narciso de Laprida,cuya voz declaró la independenciade estas crueles provincias, derrotado,
(Poema Conjetural: p.49)
[1] El pionero en el tema gauchesco fue Bartolomé Hidalgo, barbero que fue caracterizado satíricamente por otros críticos, el autor rescata, no obstante dos características fundamentales de este payador: fue soldado y además escribió con anterioridad a la invención de sus personajes Jacinto Chano y Ramón Contreras, sonetos y odas endecasílabas.

Lectura de Poesía Casa Central Universidad de Chile: "Diálogo entre generaciones y nuevas propuestas en la poesía chilena"

2006-09-17T22:40:00.000-04:00

El 27 de septiembre, a las 18:30 hrs., se realizará en la Casa Central de la Universidad de Chile una lectura poética y un foro en torno a las nuevas miradas a la Poesía Chilena. Destacados poetas y académicos del Departamento de Literatura, como Andrés Morales y Cristián Montes, leerán sus textos y presentarán a poetas como Javier Bello, Federico Schopf, Manuel Naranjo , Cristián Basso Benelli, entre otros autores jóvenes. La actividad se enmarca entre las actividades del Primer Festival de Poesía Chilena, que organiza el Departamento de Literatura de la Universidad de Chile y que se llevará a cabo en noviembre.

"Campo de Cenizas": un poema de "El amor insecto"

2006-09-17T21:48:00.000-04:00

Amanecí llagado
sobre un campo de cenizas.
A mi alrededor la muerte cosía
mis costras para hacerse un abrigo,
guiñaba el ojo a un ave de rapiña
que a lo lejos se saciaba.
No me dejes ver el abandono ahora
con los ojos de piedra. No me hagas
llamarte a gritos si extirparon tus tímpanos.
Espérame al anochecer en nuestra casa,
prepara café cargado y un baño caliente
de sales o flores o lunas desteñidas.
Llagado amanecí y no lo sabes;
amanecí puesto en una caja

que nadie abrirá, salvo tú
cuando no quiera abrazarte.
No me prives, no me pruebes,
no me expongas hoy
al fuego del verano.

(Fotografía de Jorge Sacaan)

Entrevista a Cristián Basso: "“Es necesario que la poesía se mueva sensualmente en las influencias…”, por Nadiesda Budnevich

2006-09-17T21:23:00.000-04:00

1. ¿De qué manera crees que tu abuela ayudó a que hicieras nacer al escritor que llevabas dentro?

De la manera menos forzada que existe. La infancia significa para mí una secuencia de imágenes donde ella es imposible de apartar. Pese a que su formación como estricta directora de colegio le amansó el trato y el habla, mi abuela no tuvo sino los gestos del silencio, que no eran los de la indiferencia, sino los de la delicadeza del silencio. Esto es, dejarme en la pieza sin necesidad de diálogo, rodeado de adultos, ajeno a los juegos que suelen motivar tanto a los niños. Y no quiere decir que fuese uno atípico. Simplemente la soledad propicia de la contemplación me era permitida gracias a ella…y casi etimológicamente se me dio ese “cum-templum”, es decir, estar “como en el templo”…del sosiego, del sol otoñal sobre la cara y de una caja al lado de la cama donde sólo habían hojas, un lápiz y un libro de poemas. Fue en ese contexto que su presencia y su parca manera de abordarnos me condujo a la escritura como espacio de compañía. El proceso de escritura por lo demás es eso: permanecer en el silencio y, contradictoriamente, congregar las voces que anhelan la eternidad de lo impreso.

2. Tú estudiaste en el Liceo Darío Salas, donde te destacaste como un gran poeta. ¿Cuál es la primera emoción que te nace cuando lees que el concurso de poesía que se realiza anualmente en el colegio lleva tu nombre?

Al comienzo, extrañeza; después, aceptación y gratitud. El liceo Darío Salas fue en mí como la imagen de un gigantesco baobabs, una suerte de gran árbol en que ampararme, pero con la timidez propia de los quince años, los que uno vivía en los noventa, claro…Llegar de anónimo visitante de las salas a convertirse en el “canapé” de cuanto acto cultural hubiere, sin duda, me gestó la costumbre de reunirme con todos y todas, aunque en más de una ocasión mi discurso fuera contestatario. Hoy es más conciliador porque se valora en el tiempo mucho más...Me pareció muy emocionante entregar los premios el año anterior a jóvenes poetas y escritores que, al igual que yo, recorren los intersticios del liceo, saboreando una clase de literatura o estirando los hilos de un nuevo verso

3. Al leer una de las biografías que te reseñan en internet, se dice que comenzaste a escribir en el invierno de 1984. ¿Podrías contarnos qué hito marcó ese comienzo?

Durante un tiempo se criaron en casa unos conejos angora. Era el invierno de 1984 y la violencia de una poderosa lluvia arreciaba. Sin duda, trajo lo típicamente venido para Chile en esas fechas: barriales, truenos e inundaciones...fue así como las jaulas que guarecían a los conejos, cedieron hasta romperse. Los conejos arrancaron pero cayeron a sendas pozas y no resistieron el frente de mal tiempo. Al escampar la lluvia más débil de los días siguientes, me asomé al patio por la ventana de la cocina. Allí estaban los cuerpos de los conejos muertos esparcidos por todos lados. La imagen nunca la olvidé. Así se gestó mi primer poema: “Angora”, perdido a estas alturas.

4. ¿Cómo lograste editar tu primer libro?, ¿qué pasos seguiste para hacerlo?

Luego de que decidiera hacia los trece o catorce años dedicarme con más tiempo a la poesía y el teatro, y mi nombre empezara a ser costumbre de ciertos oídos incrédulos, y se diera esto del premio en España, declaré en un diario de Santiago que no se podía conocer a un poeta si no se le había leído antes. Tuve algunos ofrecimientos parcelados, hasta que opté por la generosidad, y el entusiasmo sobre todo, de un grupo de profesores de historia que habían fundado recientemente la Editorial Tiempo Nuevo, ya inexistente tengo entendido, para que editaran mi primer libro: “Alalia”. Luego vinieron los pasos de rito...selección, lecturas y más lecturas para recoger percepciones aunque optando por mi criterio y el de mi maestro y amigo Samir Nazal. Fue así como se editó Alalia.

5. En el encuentro literario "Chillán Poesía 2006" (enero 2006), uno de los poetas concurrentes dijo, a propósito de los de Santiago: “tal vez la diferencia con los que somos de región es que nosotros al estar más aislados no somos tan permeables a las modas como ellos. Allá se visten de poetas, son más uniformados”[1]. ¿ Qué piensas al respecto?

De partida, Chillán Poesía es uno de los eventos más importantes de poesía que se vienen dando en Chile desde hace unos años. Es la primera muestra de que aquello de las diferencias entre poetas de regiones o solemnes poetas de etiqueta dorada, no tiene sellos tan marcados de territorialidad. Si bien la tierra natal ejerce sobre nuestra mirada peso y emoción, es también pertinente asumir que se recibe tanto de afuera como de lo local una manera distintiva de hacer poesía. Por lo demás, no me parece certero tildar al poeta, harto vapuleado en estos tiempos y siempre criticado por su distancia aparente de los procesos que vive el país y el mundo, que sí debe ser motivo de preocupación para todos, de “uniformado” porque pruebe otras formas y los poetas de regiones han probado con creces sus cantos ebullentes, vivos, frescos. Es decir, tienen tanto que aportar como nosotros que nos movemos en el sonido lírico con más estrépito de buses.

Es necesario que la poesía se mueva sensualmente en las influencias, aunque sin desconocer la tradición y el oficio que nuestros pares han desarrollado y siguen cultivando. Me parece que el proceso de modernización que vive el país, y que ha traído consigo más incomunicación contradictoriamente, volverá a sus poetas para recuperar el alma que se le quedó a muchos en el PC. Con esto no quiero decir ni que la tecnología no sea útil (muy por el contrario) ni que no deambulen por nuestra ciudad que soñó Vicuña Mackenna, solemnes figuras decimonónicas que reviven a nuestros grandes poetas y nos ofrecen otra división. No...los poetas de regiones se destacaron en Chillán...y ese sólo hecho demuestra cuánto seguirán aportando a nuestra variada tierra de versos.

6. Todo poeta tiene su rito de escritura, ¿puedes contarnos cuál es el tuyo? En el sentido metafórico, ¿tú te vistes de poeta?

El proceso de escritura es mí una pregunta permanente. Me lo he cuestionado al pasar el tiempo – en los demás y en mí- y, sin embargo, me sorprende la vigencia de un poema escrito hace una década, aunque de otros sólo recuerde el saludo...Intuyo o me aproximo mejor a la idea de que escribo antes de escribir...mis sentidos están alertas, pero mejor aun el oído...y luego se graban voces, sonidos, sutilezas, variantes de una situación que puede ir de lo más insignificante hasta lo más estrepitoso. Mi ritual de escritura coincide con el de Hahn...el poema me asalta, usualmente en las micros, en el baño, subiendo una escalera, en medio de una conversación o antes de dormirme. Como ves, en los momentos más inesperados. Por ende, no me visto de poeta. No hay que vestirse; hay que trabajar más aún pero sin culpa y con mucho gozo..

7. ¿De dónde nacen los nombres de tus dos libros de poemas: Alalia y El amor insecto?

Parto mis libros generalmente por el título. El nombre me orienta, me personifica el cuerpo que ha de configurarse. En “Alalia”, la sugerencia fue sonora...e irónica. Es el poemario de la primera voz, de la búsqueda de la voz y de su hallazgo en el triunfo de la fusión vida-muerte desde la alalia que, irónicamente, supone la pérdida del habla, imposibilidades para comunicarse. Un poeta no debe tenerlas. Asimismo, “El Amor Insecto” se gestó como un nombre para retratar los rasgos de la animalidad del amor. Se convirtieron en insectos los poemas y, sin embargo, han susurrado lejos sus secretos.

8. Como profesor universitario, ¿qué métodos utilizas para motivar a tus alumnos a leer poesía?

Leyendo en clases poesía, gran poesía para uno. Se muestra el texto pasionalmente, acerca el poema a la experiencia vital del lector. Se le cuenta que en poesía es clave “ver”, luego “descomponer”; luego rehacer. Un método posible es la lectura llamativa, la indicación de palabras que se convierten en ejes para la interpretación. No tanto fuego de artificio. La poesía debe ser gritada, llorada, cantada, pero cuando es alma del poema....

9. ¿Crees que en Chile existen políticas claras respecto del fomento a la lectura?

Lo que existen son fondos concursables muy necesarios para los artistas. Chile aún tiene mucho por hacer en materia de políticas culturales. Es necesario que se considere el arte como parte esencial para que el progreso no termine consumiéndonos o transformándonos en máquinas…Las políticas deben tender a resguardar al artista. Muchos viven en condiciones deplorables. Eso debería darnos vergüenza, pero una que produzca movimiento, cambios efectivos. La lectura por supuesto que ha sido una de las principales víctimas. No se lee por muchos motivos, pero hay que destruir el mito de que la poesía es menos leída aún. En tiempos de sequía lo mejor es beber de sus aguas.
[1] Diario electrónico “La Discusión”, Chillán. Visitado el 11 de marzo de 2006.

Entrevista realizada por Nadiesda Budnevich para el Ministerio de Educación, página web sobre escritores jóvenes.

El sonido y el silencio en "Alalia" de Cristián Basso Benelli, por Isabel Sanhueza

2006-09-17T20:51:00.001-04:00

“Sólo una voz desciende
a este silencio,
sacude los pies del abismo,
anega el canto
y lo exprime en mis manos
haciéndose arena.”

(De Sonido[1])

Con Alalia, el poeta chileno Cristián Basso Benelli (1976), inicia el ciclo de publicaciones en importantes antologías[2], que retoma en 2003 con la edición de El Amor Insecto [3]–“libro resueltamente mayor”, como señala el crítico y escritor Samir Nazal- que actualiza su presencia en la poesía chilena actual tras un tiempo en que el autor dedicó tiempo a la escritura de sus proyectos literarios, según consta en el prólogo de la poeta y crítica Verónica Jiménez. Pero el objeto de estudio en el que centro mis percepciones críticas en esta oportunidad es Alalia, cuyos poemas obtuvieran premios relevantes como el Premio Gabriela Mistral de la Ciudad de Santiago y el Premio Iberoamericano Paz y Cooperación en España.

La poesía de Basso sumerge al lector en una atmósfera íntima y lo sitúa para comprender lenguajes nuevos y experiencias sinestésicas, propias de una comunicación en la que no se utilizan la palabra como medio de comunicación. Alalia remite a una imposibilidad del habla que afecta al sujeto poético, lo cual lo guía para buscar otros lenguajes, otros códigos no afectados por categorías gramaticales. En este sentido, el lector se encuentra con dos elementos que lo ubican dentro de este espacio comunicativo. El sonido y el silencio, desde los cuales realizamos la lectura de este poemario y que se presentan en escenarios poéticos formados por elementos naturales, creando así una experiencia estética sutil e íntima.

Estos elementos poseen sus propios códigos y lenguajes. Árboles, mar, noche, estrellas, laguna, niebla, viento, pájaros y otros elementos mantienen una constante comunicación entre sí, mientras en otros momentos el sujeto poético mantiene una relativa comunicación. En otros casos, realizará un papel de abrigo, de escondite para los amantes, mientras en otros estará enfrentado con el sujeto.

“De nuevo la gélida estación,
el cuarto silente.
Augurio misionero en los tejidos.
El almendro
florece con las piedras.
El caramelo baja
por el tronco
de los árboles,
lo bebo,
íntegro y silvestre.”

(De Médula)

Por otra parte, algunos poemas de la obra se presentan en una estructura cercana al haikú, siendo uno titulado de esta manera. Paz (1991) dice al respecto que “en el haikú la palabra se resuelve en silenciosa contemplación” y que hay una preeminencia del lenguaje frente al escritor. Y no puede ser de otra forma, puesto que la manera en que esta alalia se resuelve es precisamente, a través de la contemplación que el sujeto poético experimenta con la naturaleza y sus seres, adquiriendo su lenguaje y posibilitando su comprensión.

La tarde muere
de sollozos.
Te figuro de blanco
(Haikú)

Así, la naturaleza misma es un haikú que necesita de una contemplación constante para ser comprendida. Ésta, a su vez, no puede ser realizada con una visión prejuiciada, sino ingenua, llana, casi infantil.

Duerme el grillo.
En la cruz
diseca su canto.
(Muerte del Primer Grillo)

Dentro de actitud contemplativa, el sujeto poético desarrolla un nuevo lenguaje, una nueva comunicación. Esta se establece entre el sujeto y el entorno, o entre otros seres, presentando situaciones en que la comunicación tampoco se establece en las palabras, sino a través de un lenguaje sinestésico, relación que se mantiene a través de los dos elementos antes enunciados: el sonido y el silencio.

Las formas de silencio que se presentan en la obra están determinadas por una contemplación o una imposibilidad del canto, su huida, por lo que el sujeto poético se ve enfrentado a una búsqueda, una decisión y el viaje de crecimiento interior, de aprendizaje en el que se pasa de un estadio a otro, para la adquisición de este nuevo código. En este sentido, se debe partir de un estadio de silencio a un estadio de sonido, donde éste es el nuevo lenguaje. Es el comienzo de un viaje hacia la voz, hacia un lenguaje. Es el comienzo del ciclo:

En casa otra vez

Para volver a oírse
la voz
se pinta el cielo,
sórdido,
perdido
y en mi casa
-casa de silencio-
la voz recorre los pasillos
y se convierte en reflejo.

En otros estadios de silencio, el sujeto es un espectador en la comunicación de los elementos naturales, donde se presenta un aparente silencio, no percibido por los otros, lo cual hace suponer que el lugar físico desde donde el sujeto mira está en discordia con su espíritu. Nuevamente, se presenta un ambiente invernal, íntimo, solitario:

“Hay caras amargas
en el silencio de la atmósfera
(…)
Todo está en silencio.
Hallan vista tímida
los árboles del patio.
Una azucena dormida
sueña ser madre.
Las tinajas
buscan labios
en el corto tiempo
de las terrazas.”

(De Nublado)

La contemplación total se debe realizar en un silencio externo e interno, por lo que el escenario nocturno será el perfecto, ya que es cuando los otros seres, los que producen el ruido, están en silencio, durmiendo. En La tierra no sabe morir el sujeto poético se encuentra en un espacio que permite descubrir el milagro, la maravilla de la comunicación de los seres de la naturaleza. Este aprendizaje también permite encontrar una identidad, un sentido del ser, la verdad.

“Para hablar de América
esta noche terrestre,
renuevan el aire.”

Los poemas Seres, Aniversario y Marea alta forman parte de una sección del poemario donde el tema del amor y el erotismo son presentados también a través de esta alalia aparente, en la que el sujeto entrega al lector dos silencios: uno que está presente, donde la palabra no existe, para dar paso a una comunicación sinestésica; el sonido de la palabra es un estorbo para realizar el lenguaje amoroso y erótico. El otro encubre a los “seres” para que no sean descubiertos en el abrazo; está amparado y en complicidad con la naturaleza, que se encarga de esconder con sus elementos y con el escenario nocturno la relación amorosa:

“Se recuestan, se aman
sobre una isla quieta,
traducen el polvo de la muerte
en aves solas
y buscan lo eterno
en estas cuatro paredes.”

(De Seres)

“Solos
con el silencio
en medio de nosotros
nos logran atrapar las horas.”

(De Aniversario)

“La hierba nos ata y no sabemos otro
sino el canto que se clava en la duna.
Se repite el silencio en la laguna
la noche es un astro entre nosotros.”

(De Marea alta)

El olvido del ser amado se desarrolla en un rito, Liturgia, en el que la voz, el sonido se quiere desechar; se quiere producir forzadamente una alalia total del ser amado, a través de una catarsis posibilitada en el llanto (que es una forma desgarradora de sonido)

“La brisa, desde la pendiente
bota su sal
a un oscuro momento
de flores cortadas
y, en ella, lanzo tu voz
para perderla
de mi oído.”

El poema Hospital presenta otra forma de silencio. Es la muerte. Es el silencio total, la exterminación de cualquier forma de sonido. Sin embargo, no deja de plantearse sesgadamente que el sonido puede seguir percibiéndose desde ella, a través de una perspectiva desde el interior del ser agonizante, en el último verso del poema.

La garúa entra
al enfermo.
Lo tuerce.

Mucha palabra se aleja.

Por último, la obra cierra con un poema donde se busca un nuevo silencio, una nueva forma de silencio, posibilitada con la muerte. Sin embargo, no es una muerte total, puesto que el sujeto poético cerrará un viaje cíclico, en el que se observa la posibilidad concreta de renacer, de convertirse en parte de esa comunicación esencial y universal, ya como un interlocutor y no mero receptor. Es la muerte como una solución, un medicamento. Es la preparación para la palabra, para salir de la alalia. El aprendizaje ya se ha cumplido y se completó el ciclo. Ahora puede hablar:

One

Dame la muerte
pulso a pulso
y sobre la tierra
seré de nuevo
la ecuestre madrugada.
Dame la muerte
para lubricar el gozo
de las tumbas invisibles.
Dame la muerte
como jarabe
para la tos.

Finalmente, la poesía de Basso –considerada en la promoción de poetas de los noventa en Chile- constituye una de las voces poéticas más interesantes de la actual poesía chilena. Y Alalia lo prueba no sólo en la preferencia de los antologadores que han incorporado textos del poemario por más de diez años en sus obras, sino también en el interés crítico que sigue conmoviendo a lectores y a especialistas. En suma, un libro de poemas que mantiene su vigencia temática y de relecturas interpretativas.

[1] Cristián Basso Benelli: Alalia, Editorial TiempoNuevo, Santiago de Chile, 1994, 64 p., prólogo de Samir Nazal.
[2] Entre las antologías en las que ha sido incluido destacan: Poesía Chilena para el Siglo XXI (DIBAM, 1996), Génetrix: Antología de Poesía Joven (Ediciones Octaedro, 1999) y Guía de la Poesía Erótica en Chile (LOM, 2000), entre otras.
[3] El Amor Insecto, RIL Editores, 2003, 116 p. Al respecto, aparecieron importantes críticas como las realizadas por Luis Valenzuela, el académico de la Univ. de Chile Cristián Montes Capo y elogios de autores como el mítico poeta David Rosenmann-Taub.

ISABEL SANHUEZA: Poeta y crítica literaria, con estudios en Licenciatura en Educación en Castellano por la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación. Autora de los poemarios "Un huir invisible" y "Pretactos".

Lectura Crítica 1: "Me repito que la muerte no es nada" de Annamaria Barbera Laguzzi

2006-09-17T20:18:00.000-04:00

Aún se preguntarán algunos lectores cómo en nuestro tiempo la poesía insiste en quedarse con nosotros. Razones hay varias para cuestionarse, pero cuando eclosiona una crisis nada hay mejor que la transparencia de unos versos que conlleven a respuestas. Así lo muestra la reedición del poemario Me repito que la muerte no es nada, de la poeta y ensayista Annamaría Barbera Laguzzi –nacida en Piemonte, Italia, y radicada en Chile- donde la secuencia de treinta y tres poemas (recuérdese la asociación a Cristo), desdibujan el tránsito de un sujeto poético agobiado por la soledad hacia el encuentro de sus propios deseos e inquietudes. A ellos regresa desde la fortaleza y la fragilidad porque “desparramó la muerte sus cabellos” al someter a la humanidad a dolores tan tremendos como la guerra, la deshumanización, la postergación de sí mismo, la injusticia y la nostalgia que subyace al proceso de migración, que por su origen ha de referirse especialmente a la italiana; condición que hermana a la autora con el poeta Enrique Volpe, a quien dedica el emotivo poema que titula la obra.

El recorrido que permite la lectura del conjunto de poemas, nos encara nuestras propias incertidumbres ante la vida, la muerte, las raíces, el amor y el desamor, la infancia como espacio de la felicidad, el desdoblamiento del yo, el recuerdo, la necesidad de enfrentar nuestros límites humanos. Todo ello se expresa a través de versos que alcanzan de modo estético hallazgos sorprendentes como “el día va contando/ sus últimos fragmentos”, o bien “ultrajada la armonía de la piedra/ los cuervos se reparten el sol/ y pesan sobre el mundo”. Asimismo, cuando el hablante lírico asume la voz del solitario, del amante, del poeta o de la mujer jamás evade su responsabilidad de emisario: “También hoy preguntamos los poetas/ cruzando los cien modos de la angustia/ la sinrazón de nuestra desventura” y denuncia que “nadie escucha los pasos del silencio”cuando “nos morimos de sed/ en medio de las aguas”.

En suma, un poemario que contribuye en su decir lírico, de profunda belleza rítmica y plástica, a desenmascarar nuestra identidad ya que “alguien de vez en cuando/ incursiona en el juego de las máscaras/ creyendo divertirse”. Una segunda edición imprescindible que enriquece nuestro imaginario poético, muchas veces entrampado en las redes de la inmediatez. Un libro cuya lucidez mayor la aporta la esperanza de que “rompiendo las cadenas/ es posible descubrir la canción/ extraviada de la noche” aunque, al decir de Gilles Lipovetsky, vivamos sumergidos en la “archimodernidad”.

Diario El Día, La Serena, 15 de mayo de 2006

Poemas de Cristián Basso Benelli e Imágenes de Jorge Sacaan

2006-09-17T19:48:00.000-04:00

El artista visual Jorge Sacaan entregó imágenes suyas para poemas de Cristián Basso Benelli...
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Seres

Se besan en el tiempo,
en la distancia más íntima
se abrazan.
Las horas son el cosmos,
siempre la misma hora de los seres,
siempre las máscaras del canto.

Los seres,
camino adentro,
hacia el sol más alto que la luz
van con los pasos antiguos,
con la fe sobre los hombros
como la única lágrima
despedida al cielo.

Van al olfato de la tierra,
al beso detrás de las cortinas,
al escapulario del pasado.

Se recuestan, se aman
sobre una isla quieta,
traducen el polvo de la muerte
en aves solas,
y buscan lo eterno
en estas cuatro paredes.

Del libro Alalia

Orejas

Lo que sé
no es por tu mirada.
Es la vida arrastrándose
a mis pies…

Y la siento venir
detrás de las puertas.

Ni la llamarada para el solitario

Ni la llamarada para el solitario
de la boca herida. Le duele morder
la cáscara de la sombra
y su llanto son pisadas
que no alcanzan horizontes.
Déjalo dormir; arrópalo primero.
No vaya a ser que con el agua
la noche lo cubra de lodo.
Óyelo hablar; óyelo mucho.
Su voz habitará tus manos
cuando acaricies. Él te abrirá
la puerta cuando el amanecer
te bese con zumbidos. No llores así...

La Pena también tiene esqueleto.

De El amor insecto